Israel Kislansky

Do específico da arte

2012-01-27T15:57:00.001-08:00

Por J. A. Van Acker,
Década de 80

O específico da Arte não é a criatividade.
A criatividade exerce-se em qualquer ramo de atividade — na filosofia, na ciência, no comércio, na indústria, na política e até no crime, até na guerra — enfim, em tudo podemos aplicar nossa criatividade. Segue-se que o ato não é intrínseco ao ato artístico, assim como o ato artístico não é intrinsecamente um ato criador.
Também não é a expressão o específico da Arte.
Continuamente nos estamos expressando no comum de nossa vida cotidiana — seja um gesto ou uma palavra, nossas reações, nossas preferências, seja um rito de dor, seja um riso de alegria — tudo isto se expressa sem que se faça Arte.
Tão pouco a beleza é o específico da Arte.
Para a maioria das criaturas a estética está tão intimamente ligada à idéia de Arte que lhes parece impossível existir a Arte sem beleza. De certo modo é verdade — e teremos de ver adiante o porquê — mas, seja como for, o fato é que existe a beleza sem a Arte. Não é portanto a beleza o específico da Arte. Fora desta, ela também existe, e em alto grau, como na natureza, por exemplo. Qual o artista sincero que já não tenha suspeitado de si para si que seu trabalho nem chega aos pés do mais trivial e insignificante "trabalhinho" da natureza? Além disso, deixando-se de lado essa natureza do mundo a nossa volta, todos os setores, que poderíamos chamar de mentais, ou espirituais, possuem sua estética — como a religião, por exemplo, ou até a matemática. Ao simples resolver de um teorema podemos ser surpreendidos por uma repentina invasão da emoção estética. A estética é absolutamente imprevisível: não é preciso baixar às aberrações do gosto perverso, basta citar o caso clássico do médico que consegue achar "belíssimo" um tumor. Sim, a estética é realmente imprevisível. Mas o fato é que nem esse tumor, nem a religião de um santo, nem a lindeza de um teorema são Arte — como também não pode ser considerada Arte toda a magnificência da natureza.
Mas, ao lado da estética, há uma outra idéia que também, na mente de muitos, se funde à idéia de Arte — e chegamos assim à questão da maestria. Também esta não é o específico da Arte.
Trata-se de uma idéia antiga, mas que perdura até hoje no geral das mentalidades — a Maestria! — Arte seria aquilo que é feito a primor, com invenção, com capacidade, com perfeição — não importa o que — qualquer coisa; desde mesas e cadeiras até pontes de estrada de ferro, toda espécie de artefatos, toda obra bem planejada, bem executada, bem concluída, enfim, a coisa feita magistralmente, inclusive as chamadas "Belas Artes", que seriam então a maestria aplicada à obtenção da beleza. Mas ao lado das "Belas Artes", havendo sempre espaço para a concepção da Arte como sendo um conjunto de artes — mesmo no caso de coisas simplesmente bem urdidas: a arte de enganar, a arte de persuadir, a arte de ganhar dinheiro, e assim por diante, a arte disso, a arte daquilo, a arte daquiloutro. Não importa! Arte culinária, artes gráficas, arte do diabo — tudo arte! — desde que conseguido o golpe de mestre.
Mas, desta forma, note-se que o ARTÍFICE virá para absoluto primeiro plano enquanto que o ARTISTA propriamente dito recederá para um plano inferior, obscuro e indefinido. Ora, foi para resgatar justamente esse ARTISTA que tentamos agora uma maior especificação do seu campo de ação.
A teoria que concebe a Arte segundo as qualidades do ARTÍFICE (a Arte como ato de maestria) é uma teoria qualitativa da Arte. Maestria não é "Algo", é qualidade de "Algo". Teríamos então que o específico da Arte residiria no "como" e não no "o que". Nesse caso, porém, tanto poderíamos dizer que está naquilo realizado com paixão, ou com furor, ou com denodo, ou com audácia (como aliás também se diz). Seria assim uma outra qualidade: a expressão — entrando para o lugar da maestria como indicatriz da natureza específica da Arte. Mas no lugar da expressão, por sua vez, poderíamos ter ainda uma terceira qualidade (um terceiro "como"): a criatividade — e, no lugar da criatividade; a beleza — e assim ao infinito... Não. O específico da Arte tem de ser outra coisa. Tem de ser algo só dela.
Durante muito tempo, de fato cogitamos se a Arte não seria mesmo esse fenômeno antes adjetivo que substantivo. Tal ordem de idéias é estimulante porque, dando-se o fenômeno artístico não no âmbito da dedução mas no da apreensão sensível, e, sendo a apreensão sensível a função que detecta diretamente a qualidade, é natural e mesmo tentador irmos por esse caminho abaixo e de vez tratarmos de batizar a Arte como fenômeno adjetivo — pautando desarte seu próprio ser no diapasão das qualidades que eventualmente vá apresentando.
Esta é, aliás, no geral, a atitude da crítica. Debruça-se esta sobre o VALOR, ali se concentra, ali queima pestanas chegando, neste afã, por vezes, a atribuir principalmente a valores um tanto extravagantes apenas paralelos à Arte, como por exemplo a tendência contemporânea de emprestar uma importância exagerada ao valor histórico de uma obra de arte.
Mas a crítica é assim mesmo. Valorar é legitimamente sua função, é de sua natureza discutir, descobrir, explicar, comentar, analisar qualidades. Porém, seria apenas enquanto se limitasse a comentadora dessas qualidades — como dizendo: "Tal obra é boa Arte por tais e tais qualidades; boa por criativa; boa por expressiva; boa por bela; boa por magistral, etc...". Mas se a crítica, extrapolando suas considerações, feitas apenas a nível qualitativo, tenta aplicar esses mesmos critérios qualitativos ao exame do próprio ser do fenômeno artístico, arrisca-se então a enredar-se em sérios problemas de interpretação. Se a crítica julga não artística uma obra por não bela, não magistral, não criativa, não expressiva, etc... ou não histórica — então está tacitamente afirmando serem essas tantas qualidades o próprio ser da Arte.
E nesse ponto novamente nos encontramos ante o velho problema do Bom e do Ruim em relação ao Ser e ao Não ser, pois não se pode negar que também em matéria artística somos quase que instintivamente impelidos a considerar mais a qualidade que o fato. A moral da história, também em Arte, é um pólo magnético que nos orienta, é ela que dá sentido às coisas em qualquer campo. Sem ela mal nos poderíamos orientar perante ou dentro de qualquer fenômeno. Poder-se-ia ter como política uma má política? E seriam de fato relações as más relações? E uma má Arte? Poderá ser sentida como Arte? Dificilmente, é claro! Quem em sã consciência o faria?
Porém há o outro lado da vertente. Uma filosofia que assim concebe a Arte como Qualidade é a mais natural. Sim, mas também levará fatalmente a um desarraigamento em relação à natureza intrínseca do fenômeno, e a uma confusão entre este e as qualidades extrínsecas que reflete. Já ficou colocado que essas qualidades extrínsecas pertencem à vida e ao mundo em geral e não à Arte em particular — coisa que nos obriga a aceitar, por exemplo, o fato aparentemente absurdo, mas verdadeiro, que nosso grandioso sistema solar, em toda a sua magnificência, não seja Arte, e que a mais insignificante das obras de Arte o seja.
Esse simples fato, dito a alguns iniciados, naturalmente não causa espécie alguma, mas dito à maioria dos indivíduos, principalmente a leigos, causa grande espanto e uma espécie de desarvoramento indefinido. Nossa época, essencialmente científica, carece de um consenso sobre Arte. A Arte tornou-se o elemento recessivo de nossa época, uma terra de ninguém, assim como na Idade Média o elemento recessivo e a terra de ninguém eram Ciência. Ao obscurantismo científico da Idade Média corresponde o obscurantismo artístico da Idade contemporânea. Mas, mesmo assim, ou por isso mesmo, é preciso obter alguma luz, alguma estabilidade nas idéias, muito embora (sendo o campo artístico um campo absolutamente livre) seja sempre perigoso estabelecer ali normas rígidas que, desastrosamente, possam transformar-se em algo parecido com leis. Mas, ao nos iniciarmos no estudo da Historia da Arte, cremos que seja necessária, ao menos provisoriamente, uma filosofia capaz de investigar mais à puridade justamente essas características que distinguem a Arte dos outros fenômenos naturais. Sobretudo o neófito — seja como aluno ou simples interessado — ressente-se da indefinição nesse ponto, debatendo-se ele entre mil vozes que lhe dizem de tudo sobre o assunto.
A indefinição, em qualquer campo, é, ou pode ser, desastrosa. No caso da Arte, a conhecida ignorância, incompreensão, o desinteresse a seu respeito reinantes hoje na sociedade são devidos, em grande parte, à indefinição. Idéias irrefletidas e opiniáticas que, gerais e esparsas, circulam ao sabor das modas e dos caprichos, bombardeiam de todos os lados o neófito, confundindo-o e levando-o a um penoso estado de perplexidade. Diante do estudante de Arte erguem-se verdadeiros títeres ideológicos, impenetráveis, exigindo valores sempre intangíveis que, embora impostos a todos, parecem estar reservados exclusivamente ao uso dos "Famosos"; circunstância essa que impede o estudante de incorporar uma idéia sólida e clara do fenômeno artístico, uma diretriz estável a que possa referendar-se internamente, tornando assim possível sua independência.
Como professores de Arte, por exemplo, têm-nos vindo às mãos estudantes completamente paralisados e esterilizados pelo que chamaríamos de "síndrome de criatividade". Não produzem, não desfrutam mais, estiolados que estão em seu sagrado horror ao "Déjà fait". Para eles a Arte tornou-se Inovação por excelência; o passado está fechado e cimentado e a Arte do presente monta-se sobre uma constante ruptura com o que foi. Segue-se que a Arte é História. A História e sua suposta constante mutação; no que o Artista é transformado em um ansioso caçador de lances inéditos, sempre fiscalizado pelo historiador que lhe irá marcando os pontos para o vestibular da imortalidade.
Essa situação, como é fácil imaginar, tende a ser neurotizante. Isto porque a Criatividade, que é um valor extrínseco da Arte, foi tomada como natureza intrínseca, resultando daí um embaçamento da consciência; o mesmo se dando com a expressividade quando é também tomada como intrínseca e não extrínseca ao fenômeno artístico. Nesse caso observa-se um fenômeno curioso, muito comum há algum tempo atrás, que era, não se ficar paralisado, como na "síndrome de criatividade", mas ficar-se embotado, não se podendo reagir a não ser sob violentos impactos que nos abalassem os alicerces, sendo assim a Arte transformada numa espécie de raio fulminante cujo fim precípuo seria o de desacomodar.
Temos assim que a confusão estabelecida entre o que é Arte e o que seriam suas eventuais qualidades, tem sido a maior causa da Babel em que gradualmente foi afundado a teoria da Arte já desde o moralismo estético de um Diderot ou de um Winkelmann em fins do séc. XVIII, quando esses autores abriram fogo contra o Rococó alegando ser este estilo "por demais frívolo". De lá para cá, então, carregou-se tanto nos ditos critérios qualitativos que, em alguns casos, chega-se hoje a negar, através deles mesmos, pura e simplesmente, o princípio da Arte, em favor de qualidades que já nada têm em comum com esta — como no caso da moderna tendência crítica que pretende exigir da Arte que seja científica! De onde se segue que o artista em tal regime é levado a renegar o rito próprio de seu trabalho para adotar toda uma série grotesca de cacoetes científicos — como atirar-se em pesquisas e na realização de experimentos, ou até a apresentar relatórios, redigir projetos ou ater-se a propostas de trabalho.
Vendo-se pois ante a confusão inextricável e infinita que uma concepção qualitativa da Arte gera no estudante, vendo-nos também ante o desânimo e apatia conformista em que jaz o público em geral, devido a essas mesmas concepções, fomos levados a dar de mão de uma vez por todas, à visão adjetiva do fenômeno artístico para adotarmos francamente a visão substantiva.
Mas em que consiste então este Próprio e Único da Arte?
O Próprio e Único da Arte, aquilo que lhe é específico, aquilo que, digamos, confunde-se com ela é, ao nosso ver a FICÇÃO. A FICÇÃO não existe fora da arte. Não existe nas "outras coisas". As "outras coisas" ou são, ou não são. A Arte (a ficção) é sem ser e, sem ser, é. Fazer Arte é fazer com que seja aquilo que não é; e fazer com que não seja aquilo que é. Toda atividade artística atua sempre nessa região média entre o ser e o não ser.
Não se trata de fantasia. A fantasia é um fenômeno diverso, como que o inverso da ficção. Embora a fantasia se dê unicamente no campo mental, está profundamente comprometida com a realidade, por um lado, e, por outro, é arbitrária, ou seja: não está comprometida com a verdade — ao passo que a ficção, podendo dar-se inclusive no campo material, só que de forma totalmente fictícia, no entanto nos remete diretamente ao próprio âmago da verdade. Sabemos, por exemplo que matar alguém em fantasia não nos exime do peso da culpa, ao passo que o mesmo ato, "praticado" ficcionalmente é algo perfeitamente inocente, algo como que pairando suspenso na isenção da hipótese.
Costuma-se dizer que a Arte é uma mentira, "artes do diabo" é o dito comum aludindo-se às artimanhas do Grande Mistificador. Mas a Arte não é um engodo, ou, ao menos, não deve sê-lo. A própria consciência do processo artístico pede que, o tempo todo, se saiba não ser realidade aquilo que ali se passa. A irrealidade, na Arte, não é mentira, é um dispositivo, um dispositivo inerente ao próprio ser da Arte, e graças ao qual nos vemos libertados da contingência dos fatos sem que com isso percamos a sua essência. A essência dos fatos (ou Verdade) sem a contingência (ou Realidade) — a Arte é verdade liberta de realidade.
Temos então que Verdade não é qualidade mas atributo do próprio ser da Arte, assim como "mentira" ou irrealidade não é defeito mas também atributo. A Ficção pressupõe o Vero e o Irreal ao mesmo tempo. Podemos observar: a Arte esvai-se, desaparece, assim que resvale da verdade ou que toque o real. Entre dois perigos a Arte há de atuar, há de mover-se, há de viver.
Para dar uma idéia mais concreta do que acabamos de expor, tomemos o exemplo de um ator que está representando aí no palco o papel de um ébrio. Ora, para que a Arte subitamente desapareça, ou nem chega a existir ali, bastam dois casos: 1) se o ator não lograr a nota essencial que caracteriza a embriaguês e — 2) se ele estiver realmente bêbado.
Outro exemplo: tomemos desta vez, para não citar nenhuma obra em especial, esse nu hipotético que, também hipoteticamente, está, digamos, exposto na Galeria Uffizzi. Temos uma escultura, é a figura de uma mulher; ali seu sorriso, ali sua delicada forma, sua essência feminina, sua graça anatômica, sua sutil presença; mas a mulher mesma não há, não há a mulher real. Ela é toda personagem; aí nua, de mármore, como uma deusa... e está feita a Arte!
No caso do ator, tivemos um exemplo de como a Arte pode repentinamente escapar de nossas mãos. No caso dessa estátua, temos um de como ela surge. "Oh, como são vivas essas formas!", "Como vibram essas carnes!" — são interjeições costumeiramente ouvidas nos museus. Está ali a plaquinha indicando o nome da figura — trata-se de uma deusa! Mas, de fato mesmo, não há ali deusa nem carnes nem nada, há a estátua. Porém há também a personagem, há a verdade das formas, há toda uma sabedoria que se alevanta como uma miragem e, ao mesmo tempo, não há nada do que aí está. Há apenas o reflexo. O próprio mármore de que é feita a escultura lá não existe mais como mármore real, foi absorvido no todo da ficção. Ele aqui imita as formas da carne, toma seu lugar, e, como material nobre, acentua ficcionalmente aquele aspecto da mulher que é deusa, não simplesmente mulher. Em Arte, a matéria empregada faz parte da ficção.
Outro aspecto que também faz parte da ficção é o realismo. Ao contrário do que tantos temem, o realismo não faz como que a obra escape da ficção e caia no real. Seria de fato absurdo dizer-se que a realidade é realista. Só o não real pode ser realista. Notemos que o escultor de nossa estátua tratou com acurado realismo a sua forma; e já ficou dito o quão estas formas são uma perfeita miragem. Teríamos o real, nesse caso, só se o escultor, em vez dessa escultura tão realista, expusesse ali, pura e simplesmente, uma mulher, ou uma réplica que fiel e apenasmente a reproduzisse — não imitasse — com o que naturalmente iria causar sensação; mas a sensação em si não basta para que obtenhamos Arte. Uma mulher real em vez da escultura de uma mulher estaria no caso daquele ator de que falamos, que em vez de representar a embriaguez, estava bêbado de fato.
Nada temos contra as sensações assim diretamente provocadas pela natureza. Ao contrário. Achamos que as maravilhosas formas de nossa modelo são tão adoráveis nela em carne e osso quanto no mármore da estátua, ou até ainda mais apreciáveis. A Arte não é um refúgio para nosso escapismo ou para que nos elevemos acima da realidade. A Arte (a ficção) não está acima. Ela é simplesmente um recurso de que dispomos para que através de uma estratégica eliminação da contingência do real, possamos mais livremente penetrar o âmago desse mesmo real. De fato, uma vez estabelecida a natureza específica da Arte, é preciso que consideremos outrossim que esta não pode prescindir das qualidades comuns à natureza de todas as coisas. A natureza é superior à Arte. A natureza é total, sintética, dinâmica; a Arte parcial, analítica, estática. Seletiva por excelência. A Arte penetra e fixa um aspecto da verdade segundo um ponto de vista — ao passo que a natureza, indiscriminada, é aberta, abrangente, contém e processa ao mesmo tempo todos os pontos de vista. Daí a grande utilidade da Arte. Caracteristicamente limitados, precisamos da Arte para que através de uma supressão da realidade totalizada da natureza, possamos entendê-la e senti-la do nosso ponto de vista, sem contudo faltar-lhe à verdade. A arte toma do todo uma parte e dá a essa parte, graças a um truque (a ficção), uma conotação de todo.
Temos então um segmento da verdade que vive sua totalidade própria, fechada e separada da totalidade aberta do real. Não há obra de arte aberta. A concepção de "obra de arte aberta" é justamente uma dessas falácias de uma época de apogeu científico e de obscurantismo artístico, e que portanto reluta por todos os meios em aceitar a natureza ficcional característica da Arte como fenômeno. Como fenômeno, a Arte é tipicamente fechada, vive seu mundo próprio, como um universo entre parênteses, que como tal é obviamente fixo e inalterável. Toda dinâmica ali existente dá-se apenas interiormente, no interior do dado ficcional estabelecido, que, uma vez concluída a obra, segue seu caminho próprio, separado dos caminhos dos dados da realidade exterior que, deste ponto em diante, não mais interferem.
É bem verdade que a Arte, antes de ser um fenômeno cultural, é um fenômeno natural como qualquer outro. Um fenômeno natural, espontâneo e necessário — e, nisso, a Arte é também parte do real. Como fenômeno, a Arte tem também sua contingência. Mas a Arte como Arte, contém apenas a miragem da contingência. A arte é um fenômeno reflexo. Daí talvez tê-la Aristóteles chamado de "imitação". Evidentemente, como todos sabemos, essa definição de Aristóteles da Arte como imitação da natureza é o que há de mais contrário às concepções modernas de Arte; mas isto mais porque geralmente se confunde a imitação com a reprodução. A reprodução é uma simples duplicação do real — ao passo que a imitação é o real que justamente perde sua realidade por estar apenas refletido em outro real que não lhe é próprio. Lá ficou sua verdade despida de realidade e travestida nesta outra "realidade" fictícia que é a Arte, ou como é o sonho, como poderíamos dizer também, ou que é a ficção, ou que é a imitação, em suma: que é o ser-reflexo.
E é desse ser-reflexo que emana então este encantamento todo especial, todo particular, este interesse próprio, característico, íntimo e profundo, que é o interesse que a ficção provoca, típico do espetáculo artístico, e diferente do interesse suscitado por qualquer outro espetáculo real, por mais momentoso que seja. Um macaco que ponha a imitar pessoas no zoológico, pessoas que ali estão a observá-lo, imediatamente provocará nesses circunstantes uma mudança de interesse. Surgirá ali uma platéia. Ver-se-á o macaco de repente, como outros olhos, ver-se-á nele o homem refletido — não como uma réplica mas como algo que surge em outra coisa, algo subitamente transportado para o mundo livre e hipotético da irrealidade. O que interessa doravante nesse macaco não é nem o macaco-homem nem muito menos o homem-macaco, é o macaco-ator, esse que, embora em nível animal e rudimentar, e sem ser homem, de repente, consegue agir momentaneamente como se o fosse — assim como aquele ator, que em outro nível, sem estar bêbado, age momentaneamente como se o estivesse, ou como o mármore da estátua que, sem ser carne, fascina ficticiamente como se carne fosse.
É o fascínio do ser-reflexo que nos atrai de maneira particular. Atrai e envolve. Já na natureza bruta esse ser se insinua. Qualquer reflexo dá de si um chamamento situado alhures perto da emoção artística. É o sol refletido nas folhas de uma árvore, por exemplo, (para não falar de um vitral) que nos atrai bem mais que o próprio sol, cuja ígnea realidade, aliás, nem pode ser encarada diretamente. É a lua ou qualquer outra coisa refletida na água. É o brilho sedutor dos objetos polidos. Depois são os galos que respondem um ao outro, prenunciando os artistas que responderão também um ao outro no transcorrer da história. Depois o homem com sua misteriosa querência pela Arte, que vai desde as formas mais simples, como a criança que brinca com bonecas, até as formas mais sofisticadas, como Shakespeare fazendo seu teatro. E isso sem dizer de todos nós, artistas ou não, que fazemos todos Arte enquanto dormimos e sonhamos.
Os sonhos estão na base de todo esse complexo imitativo que podemos chamar de ficção. A Arte nada mais é senão um sonho que, em estado de vigília, é projetado sobre alguma matéria. A Arte participa das mesmas fontes-verdade dos sonhos, e participa (ipsis literis) dos mesmíssimos processos ficcionais ao elaborá-las. Por conseguinte quando falamos da Arte Grega, por exemplo, estamos falando na verdade é do Sonho Grego; ou quando falamos de Arte Medieval, estamos na verdade é falando do Sonho Medieval, e assim por diante... A história da Arte não é a história da humanidade, ela é a história dos sonhos da humanidade.

UM FALSO GIORGI e uma falsa arte brasileira em progressão

2011-12-26T08:12:00.000-08:00

* Imagens no fim da postagem

A história merece uma introdução. A peça a qual me refiro pertence a umafamília com potencial a se tornar colecionadora de obras de arte, uma vez queum dos lados, o da mãe, vem de família que coleciona. Ou seja, não são pessoasabsolutamente inocentes quanto ao mercado de arte.
Certa feita, foram os recém casados a um leilão “idôneo”, me afirmam, e láarremataram por uma cifra razoável, pouco mais que uma oportunidade, um BrunoGiorgi.
A partir de então esta obra ficou, tranquilamente, vivendo seus dias de sole orgulho nos jardins da casa, até o momento de ser colocada em xeque. Houveraminicialmente alguns protestos, mas infelizmente as evidencias levam a crer quea obra, antes reverenciada como um exemplar de um dos maiores escultoresbrasileiros, seja uma fraude.
Não creio que seja difícil prová-lo, as imagens parecem depor mais do que aspalavras. Porém, mesmo assim, vamos a elas.
Em primeiro lugar o estilo. É fácil ver que apesar de Giorgi ter usadoalgumas vezes poses similares – sua aluna Sonia Ebling o fez muito mais - omodo como a forma é tratada está longe de ter a sutileza que marcou a carreirado escultor. Mesmo nas suas mais ousadas estilizações, Bruno Giorgi nuncaabandonou a formação que adquiriu ao lado de, nada mais nada menos, AristidesMaillol. Essa marca, ou melhor, essa sensibilidade elaborada e particular emrelação a forma é, de fato, sua assinatura e o que, por fim, mais emociona.
A segunda prova estaria nos detalhes, fisionomia, mãos, barriga, mesmoumbigo. Nenhumas dessas partes trazem características do autor, seja nosentido geral ou na execução e acabamento.
Comecemos pela cabeça. Se os olhos tentam imitar o estilo gráfico muitasvezes aplicado pelo mestre, a boca e nariz denunciam claramente a inexperiênciado pseudo-escultor, uma tentativa banal de reproduzir o beiço e narinas de modoacadêmico. A própria fisionomia em nada lembra a mestiçagem imagináriaGiorgiana tão carregada de tons indígenas e sutilezas de modelagem. A barriganão possui graça, ou mesmo não existe, sendo apenas marcada por um buraco que,em Giorgi, quando evocado, aparece sempre com os cuidados necessários para quepertença ao corpo, ou ainda, para que traga para si a atenção desejada, poisdeve haver nele, o precioso umbigo, também algo de poético. Por fim as mãos, ea partir delas partimos para outro quesito não menos importante. Não sabemosexatamente a quem creditar tal barbeiragem, se ao autor, seja ele quem for, oua fundição ou fundidor.
Existem sobre isso várias suposições. Por exemplo: a obra seria falsa decabo a rabo, ou seja, modelada de má fé e fundida com fé ainda mais rasa.Percebe-se a má qualidade da fundição e talvez seja ela responsável por tornaralgo que era sofrível em vergonhoso ou, acredito menos nessa hipótese, seriaentão uma obra original mal fundida. Talvez surja por ai a versão verdadeira eisso ajudaria muito a esclarecer nossa história. Por enquanto podemos afirmarapenas e seguramente que se trata de uma péssima reprodução. Pode-se concluirisso por três razões básicas. 1 - Os acabamentos dos dedos, sejam dos pés oudas mãos, são caracteristicamente conseqüência do retoque da cera. Quemtrabalhou esses últimos 30 anos pelas fundições brasileiras reconhecefacilmente esse, vamos chamar assim, caráter. 2 - A qualidade da fusão apresentaproblemas de porosidades de diversas ordens, um fato recente que Giorgi nãoconheceu em vida, que poderia ser atribuída também a reproduções póstumas elegítimas - entraremos dessa questão mais adiante. Por enquanto basta saber queas irregularidades da superfície da obra causada por fervuras, inclusões eoutros defeitos de fundição são inimigos da obra de arte, acabando por destruira superfície da peça sem deixar rastro das mãos do autor. Em nosso caso umaparte desses problemas foram disfarçados com trabalhos com máquinas deabrasamento facilmente identificáveis. 3 - Por fim o metal, apesar de não terrealizado nenhuma análise metalográfica, creio poder afirmar que se trata de umlatão bastante irregular. Ser latão não é exatamente o problema, há muito setrabalha com ligas com menos cobre e nem por isso se produziram obras de menorvalor, mas neste caso o aspecto do metal causa péssima impressão.
Acreditando-se que o fundidor não estava em conúbio com um possívelfalsário, pode-se concluir simplesmente que este não possuía competência parareprodução da criação do autor, seja ele Giorgi ou não.
Porém, uma vez que a qualidade da fundição sabe-se, é menos culpa dofundidor brasileiro que de uma conjuntura de depreciação geral dos saberesartesanais ligados as Artes, antes chamadas Plásticas, agora Visuaise muito antes Belas Artes, pulo para a questão seguinte e que, meparece, é a mais intrigante. Como é possível que se vendam peças como esta? - o que se faz com mais freqüência do que se imagina - e misteriosamente,como é possível que se comprem peças assim? A resposta para a segunda perguntanão é tão difícil. Onde não há informação as pessoas são facilmente enganadas.
Entretanto, quando não sabemos mais reconhecer as qualidades, sejam técnicasou estilísticas, ou quando podemos apresentar qualquer coisa, pois as novas einfindáveis reproduções que hoje circulam de Brecherets, Ceschiattis e Giorgis,são simplesmente qualquer coisa, é sinal que algo está errado. Deve-secompreender que a assinatura do artista – e esta é a prova final do nosso falsoGiorgi, corrigida a talhadeira - não é a prova maior de autenticidade,antes seria a emoção que dela emana e que precisaria ser conservada, ou mesmoampliada, quando traduzida para o metal. Sem ela estamos diante apenas desucatas, metal sim que poderiam ser negociados na balança.
Em minha opinião, estão mais próximas dos originais as virtuosasfalsificações que confundem, por anos, especialistas, do que essas reproduçõesrealizadas à toque de caixa e sob auspício de associações ou familiaresendossados, cujas ações, parecem ser, de natureza mais comercial que cultural.O fato é que, mais cedo ou mais tarde, será um tiro no pé. Ao invés da desejadavalorização, essas reproduções já trazem grande desconfiança do mercado e dosmuseus brasileiros.
Uma mudança deste cenário passaria também por aqueles que negociam arte, aomenos de uma parte dessa classe, aquela que menos necessita do dinheiro rápidoou que ainda mantém certo amor pela profissão. Sem eles o comprador ou mesmo ocolecionador ficará sempre sujeito a cair neste tipo de armadilha e a nãoconfiar em seu próprio senso crítico. Mais ainda, poderia ele valorizarenormemente o que possui de realmente original e contribuir para incutir nosnovos artistas a percepção de que a qualidade ainda seria o diferencial,inclusive no preço.

Defendo aqui minha bandeira que é simplesmente uma regulamentação para osetor. Leis que impeçam essa avalanche de reproduções de má qualidade, acriação de condições para que as fundições se modernizem voltando a produzircom competência e, por fim, que se crie consciência de que esse é um problemareal da arte brasileira.

Informações sobre curso de FUNDIÇÃO ARTÍSTICA no SENAI

2011-11-29T18:49:00.001-08:00

Em janeiro acontece o novo workshop de fundição artística do SENAI.
A novidade fica por conta do desenvolvimento dos refratários especiais para reprodução de obras de arte.
Como se sabe, a fundição é basicamente uma reprodução e o material que compõe o molde refratário, responsável por receber o metal líquido a mais de 1000 graus, é o ponto principal de todo processo.
O Centro Técnico em Fundição Artística SENAI desenvolveu neste último ano duas linhas de pesquisa em refratários: a primeira, diretamente ligada a indústria, que são os moldes chamados de "casca cerâmica" ou "fundição de precisão". São moldes cujo gesso tradicional é substituido por sílica coloidal e minerais, entre eles a zirconita e possibilitam, como o próprio nome do processo indica, grande fidelidade ao modelo original. Quanto ao processo tradicional, a base de gesso, encontramos no Brasil uma empresa, a Goldstar, filial de uma das maiores empresas do setor de refratários europeus e cuja matriz está na Inglaterra. Através desse contato foi possível desenvolver um produto nacional similar ao europeu destinado a fundição de esculturas e que estará disponível no mercado brasileiro contribuindo com a qualidade da reprodução nacional.

SEGUNDO WORKSHOP DE FUNDIÇÃO ARTÍSTICA SENAI

Acontece entre os dias 25 e 28de janeiro de 2012 o II Workshop de Fundição Artística do SENAI. Esta oficinafaz parte de uma série de atividades do CENTRO TÉCNICO EM FUNDIÇÃO ARTÍSTICA (verinformações abaixo) cuja missão é recuperar e implementar novas tecnologias aserviço da reprodução de obras de arte em metal.

O Workshop é direcionado aestudantes, técnicos em metalurgia, artistas, restauradores, empresários dosetor e público em geral. O curso não exige conhecimentos anteriores defundição ou arte.

Durante os quatro dias doworkshop serão apresentadas, em aulas práticas e teóricas, todos os etapas queenvolvem a fundição em metal de uma escultura, dos cuidados para moldagem dooriginal à fusão dos metais e pátina da obra final.

Os processos serãoapresentados por uma equipe especializada que buscaram na Europa informaçõessobre o que há de mais moderno utilizado pelo setor, se aproximando também dastradições seculares que mantêm vivas essas práticas.

São exemplos dessasreferências o centro de fundição artística de Pietrasanta, na Toscana, onde sãofundidas as obras de Francisco Botero e a fundição francesa Coubertin,responsável pelas novas reproduções de Rodin e Bourdelle. Durante o workshopserão apresentados estes centros e as técnicas aplicadas por cada uma delas.

ABERTURA DO CENTRO TÉCNICO EM FUNDIÇÃOARTÍSTICA SENAI

Desde o final das atividadesligadas a fundição artística do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, nenhumainstituição brasileira investia na qualificação e modernização do setor. OSENAI, cuja missão se aproxima à antiga instituição possuía as condiçõestécnicas e recursos humanos necessários. Foram realizados, nos últimos trêsanos, a capacitação de uma equipe técnica, investimentos em equipamentos etreinamento para apresentarem ao público os cursos especializados em fundiçãode obras de arte.

Em 2011 foram realizados osprimeiros cursos abertos ao público, entre eles uma oficina exclusiva paraalunos do curso Artes Visuais da ECA/USP.

Histórico

Existe oficialmente no Brasilcerca de quinze fundições artísticas. Seus proprietários são, em sua maioria,netos ou artesões que trabalharam com os imigrantes italianos no começo do séc.XX. Esses artesões chegaram ao Liceu de Artes e Ofícios tornando-o capaz deexecutar, com maestria, os principais monumentos de São Paulo. Algunsescultores também se tornaram importantes fundidores. Este é o caso de AmadeoZani que, aos 27 anos, exercia o magistério no Liceu convidado peloengenheiro-arquiteto Ramos de Azevedo. Na década de 30, inaugurou a própriafundição no Rio de janeiro vindo a se tornar, nas décadas seguintes, uma dasmais importantes fundições comercial do Brasil. Na década de sessenta foi aFundição Zani a responsável pela execução dos principais monumentos deBrasília.

A fundição artística hoje

De lá para cá a fundiçãoartística brasileira perdeu mercado e a condição para se modernizar. Asconseqüências destes problemas se refletem nas cidades, museus e ateliês. Daconservação das obras públicas e acervos museológicos à aplicação desta técnicade produção à arte contemporânea, a renovação destes conhecimentos pode inferirqualidade na vida cultural das cidades e promover a conservação de uma memóriamaterial e imaterial.

Público Alvo

O "Workshop" é umcurso intensivo cujo objetivo é atender a sociedade de modo abrangente e porisso não exigem conhecimentos anteriores relativos à fundição artística ou demetais.

WORKSHOP

"FUNDIÇÃO ARTÍSTICA PORCERA PERDIDA"

De 25 a 28 de janeiro de 2012

De quarta a sábado, das 9 às17h00.

Vagas limitadas a 20participantes

Carga horária: 32 horas

Local:

SENAI - Escola Nadir Dias deFigueiredo

Rua Ari Barroso, 305,Presidente Altino, Osasco - SP

Para informações seguem os contatos:
11 3685.7980 / fundicao119@sp.senai.br
http://www.senai.br/

Novo curso de FUNDIÇÃO ARTÍSTICA no SENAI

2011-11-28T16:43:00.001-08:00

II WORKSHOP

"FUNDIÇÃO ARTÍSTICA POR CERA PERDIDA"

De 25 a 28 de janeiro de 2012
De quarta a sábado, das 9 às 17h00.
Vagas limitadas a 20 participantes
Carga horária: 32 horas

Local: SENAI - Escola Nadir Dias de Figueiredo
Rua Ari Barroso, 305, Presidente Altino, Osasco - SP

Para informações seguem os contatos:
11 3685.7980 / fundicao119@sp.senai.br
http://www.senai.br/

NOVAS CABEÇAS

2011-11-09T00:14:00.000-08:00

MUSAS IMPASSIVEIS 2

2011-10-19T18:05:00.000-07:00

"A Musa impassível, de Victor Brecheret, é uma das maravilhosas esculturas que integram, desde 2006, o acervo da Pinacoteca do Estado, ao lado do Parque da Luz.

Por décadas, a Musa permaneceu “impassível” no Cemitério do Araçá, no túmulo da poetisa parnasiana Francisca Júlia da Silva, que faleceu em 1920", assim apresenta o flickr do Yahoo.

Lá, no túmulo da poetisa, foi colocada uma réplica em bronze.

Segue na postagem abaixo imagens das duas musas.

Se observarmos com calma perceberemos que a de metal acabou por ficar inclinada para trás, transformando o caráter hierático, uma expressão sacerdotal de acentuada majestade e rigidez, característica de muitas das importantes obras de Victor Brecheret, em certa pompa descabida. Em vez do colo como fonte principal de energia, a barriga se pronunciou para frente dando certa sensação de lordose ou desconforto. As linhas perfeitamente horizontais do pescoço e perfil - nariz e testa - foram jogadas para a diagonal, influindo decisivamente no aspecto formal da obra, algo também de imensa importância na estética de Brecheret.

Curiosamente, neste caso, a fundição conseguiu reproduzir bastante bem a superfície da obra, algo difícil para as condições técnicas brasileiras da fundição artistica na atualidade. O metal ainda possui uma porosidade importante, porém, uma vez que o próprio original perdeu boa parte da riqueza de detalhes, outra característica fundamental do autor, as novas perdas não parecem significativas.

Porém, para aqueles que vão visitar a obra no túmulo com o propósito de se aproximar de uma importante obra de um dos nossos maiores mestre da escultura e do modernismo brasileiros me parece que ficará certa dúvida sobre esse encontro.

Ficam então algumas perguntas:

Encontrará lá o mistério e rigor formal comum ao grande escultor? Saberá ele compreender que essas perdas e deformações são “naturais” na reprodução de uma obra de arte? E são naturais? Saberá ele que é uma reprodução? Será que são aceitáveis essas alterações? Qual critério foi usado durante a realização da reprodução? De quem era a responsabilidade de acompanhar o processo de fundição da obra?
Afinal, a obra escultórica possui uma sintaxe feita de formas, volumes, linhas, contornos... são o modo e a feitura deste jogo que fazem a qualidade do autor e ao alterá-las não se perde pouco. Assim sendo, o que essa nova peça representa no conjunto da obra de Victor Brecheretl? E ainda, o que significa essa questão em relação ao nosso patrimônio cultural?

MUSAS IMPASSIVEIS

2011-10-19T16:52:00.000-07:00

EXPO FUNDIÇÃO ARTÍSTICA

2011-10-18T15:34:00.000-07:00

Estou capitando recursos, via Lei Rouanet, para um projeto sobre a FUNDIÇÃO ARTÍSTICA BRASILEIRA.
Quem quiser conhecer o projeto segue o link:

www.fundicaoartistica.blogspot.com

AS OFICINAS EM SÃO PAULO CONTINUAM

2011-10-14T04:50:00.001-07:00

Sempre as quartas, continuo recebendo artistas e estudantes com o objetivo de aperfeiçoar e trocar informações sobre o metier da escultura.
Da moldagem à fundição em bronze, da modelagem em argila ao desenho, os grupos tem acesso a informações técnicas, bibliografia e trabalho prático.
O ateliê possui forno para queima dos originais e durante o dia ocorrem sessões com modelo vivo para a prática de modelagem e desenho.

às quartas-feiras
das 09 as 12h ou 14 as 17h

informações
2609.9171

i.kislansky@ig.com.br

Local: Rua Teodoro Sampaio, 855, 1B, Pinheiros - SP

ESCULTURAS PAULISTANAS

2011-10-04T15:29:00.000-07:00

Fotografar as esculturas no centro de São Paulo não é tarefa fácil. Primeiro porque algumas praças, ao menos as duas que fui hoje, são banheiros públicos. Você deve fotografar com o maior cuidado para não pisar em m. e o cheiro também não ajuda. Depois a preocupação, suspeita pelos olhares e movimentações, de um possível assalto. O resto são os pinéis, cachorros e mesmo policiais que, infelizmente, não possuem olhares mais apaziguadores. Tirando tudo isso, a tarde foi ótima! As obras valem a pena e, a despeito do academicismo, possuem seu charme. Se o entorno ajudasse o paulistano seria bem mais feliz.

Fico pensando que estes monumentos deveriam ser tratados como os museus, com verba, administração própria e política de uso, no sentido de tornar esses espaços vivos. Possuímos obras realmente boas e TALVEZ, apenas, nossos netos aproveitem. Gostaria eu de fazê-lo!

A peça acima é uma homenagem a Alfredo Maia, não o conheço, desculpem, e está na frente da Sala São Paulo.

TOLERÂNCIA - Bahia e Judaísmo - 2ª parte

2011-10-04T05:34:00.000-07:00

Somos identidades individuais muito complexas e não nego que nossa formação cultural faça parte dela. Porém, gostaria agora de fazer um esforço de imaginação e furar essas barreiras para estar simplesmente ao lado de alguém, seja ele quem for - judeu, baiano, negro, branco, amarelo ou ainda a mistura de alguns deles - e olhar a sua volta.

Estaremos então diante de alguém que ama, sofre, ri, chora, tem filhos ou não, teve pais, estuda ou trabalha. Este ente vive numa sociedade com justiças e injustiças e muitas vezes é atormentado pelas escolhas entre “verdades” e “mentiras”. Por fim, ele sonha, pondera e deseja. Basicamente qualquer um de nós, pois somos, afinal, apenas estes seres humanos, limitados, voluntariosos e, segundo nosso Machado de Assis, atraídos pela “quimera da felicidade”.

Lembrar que o outro sente e vive apenas como nós mesmos, independente das distância culturais e físicas, é sem dúvida o primeiro passo no sentido de encurtar as distâncias e amolecer certas barreiras que aparentemente separam os povos. Esse tipo de aproximação em direção ao indivíduo foi uma das recentes e maiores conquistas da humanidade – se pensarmos que 300 anos está logo alí. Um processo que acompanha as transformações do mundo desde o século XVIII, passando pelo fim das monarquias absolutas, pela revolução francesa, pela emancipação, primeiro da maioria e depois das minorias, pela revolução que significou a psicanálise ou mesmo a mini-saia. Todas elas trabalharam contra os pré-conceitos e ajudaram a ampliar a igualdade entre raças, sexos e classes sociais. A noção moderna de direito, por mais difícil que seja sua prática, nos faz crer, ao menos, que não andamos em vão.

Hoje percebemos claramente que os movimentos fascistas do princípio do séc. XX foram uma cruel resistência aos caminhos da liberdade. Não a toa pregaram a limpeza racial e bradaram firmemente contra a arte moderna. Mesmo agora, o radicalismo pulverizado mundo afora não representa mais que um grito desesperado de medo. Medo do erro, das transformações, medo das perdas, enfim, daquilo que é mais humano. Viver em liberdade implica em acertar e errar, mudar de caminho, duvidar, experimentar, ser responsável pelos seus atos e respeitar o outro que guia-se pelo seu próprio norte. Sem dúvida algo complexo, um aprendizado diário do qual levamos para o túmulo apenas a sensação da busca, pois somos e seremos sempre imperfeitos. O resultados dos esforços acumulados são conquistas que se abrem para todos e usufruimos delas sem o perceber. Para o obtuso, porém, será sempre mais fácil ordenar ou seguir ordens que lhes “assegurem a felicidade".

Aquele “indivíduo”, o outro, igual a nós mesmos, busca apenas um acerto de contas consigo mesmo. As vezes, tem acesso a caminhos que atendem a essa necessidade, as vezes, e infelizmente, se interpõe ao seu percurso verdades alheias.

Poderíamos também pensar as culturas como indivíduos.

Afinal, o que regem as relações entre as pessoas? Poderíamos viver isolados, um sem o outro? Não é justamente na troca que crescemos e nos realizamos? E ao fazê-lo, deixamos de ser nós mesmos? Existe relação entre dois indivíduos sem respeito e independência?

Se, como indivíduos, estivermos um pouco mais preparados para o contato com o outro, e todas as suas conseqüências, sairemos mais ricos dessa troca, e certamente diferentes.

O mesmo se dá em relação as culturas.

De qualquer modo estou seguro que ao transformar culturas em abismos que dividem e delimitam os povos comete-se um grande erro. Em primeiro lugar porque as culturas são, e sempre serão, permeáveis. Nunca existiu esta tal pureza e os exemplos salpicam mundo afora. A música judaica é inimaginável sem os ritmos árabes. O cristianismo possui uma matriz judaica. Os mitos africanos se misturaram de tal modo ao catolicismo que frequentemente se trocam os nomes dos santos pelos respectivos Orixás do Candomblé. O Brasil e a Bahia justamente encantam o mundo por essa permeabilidade, pois aqui nunca saberemos exatamente onde começa e termina a influência de tantas culturas e indivíduos.

TOLERÂNCIA - Bahia e Judaísmo - 1º parte

2011-10-02T17:46:00.000-07:00

Nascer judeu na Bahia causa imediatamente certa perplexidade.

Algo parecido a uma piada pronta.

Mas de onde vem exatamente essa sensação?

São de fato duas informações carregadas de significados intensos e aparentemente antagônicas. A Bahia seria sinônimo de alegria, festa, liberdade, extroversão, corporeidade, música e afeto. O judaísmo, por mais que seja uma cultura permeada de atributos semelhantes, parece se opor imediatamente a todas elas, tal como água e azeite, que se repelem ao menor contato. Logo, ao pensarmos o judaísmo, ao lado da baianidade, somos levados a visualizar um judeu triste, cinzento, carrancudo ou avarento.
Para acabarmos com essa ilusão, e podermos avançar em relação ao chiste, bastaria dizer apenas que existem muitos baianos tristes, aborrecidos e certamente avarentos. Digamos melhor: por trás dos vernizes das culturas existem, por fim e ao cabo, toda fauna humana, e em cada povo ou nação hão de haver sempre a mesma galeria de virtudes e defeitos presentes pelos quatro cantos da terra. Ou seja, entre judeus, católicos, muçulmanos ou iorubás existe gente honesta, feliz e extrovertida e ao lado destes - como não deveria causar estranheza - os desonestos, tristes e introvertidos.

Podemos dizer também que influem sobre estes estereótipos certa realidade factual vinda de episódios e mesmo de locais muito específicos.

Boa parte da imagem judaica vem de certa experiência acumulada por séculos de perseguição e pobreza, muito ligada ao leste europeu, onde contribui para compor a estética do quadro um frio intenso e a escuridão dos trajes. Sinto talvez que pareça superficial atribuir as imagens a percepção sobre um povo, mas o que fazer se os olhos têm sua lógica? A Bahia, por exemplo, vive do mito da felicidade e boa parte dessa percepção vem do sol, do céu azul, da natureza exuberante, da miscigenação racial e do carnaval.

Devemos pensar ainda que coladas a essas imagens estão, pelo lado judaico, um histórico, bastante disseminado, de riqueza vinda através de um suposto comprometimento “burguês” e, para finalizar, a negação ao cristianismo, mais especificamente ao Cristo. Do lado baiano junta-se as imagens solares certo hábito festivo ligado às origens portuguesas, mas principalmente africanas, e daí também a idéia de sensualidade associada aos povos "primitivos” da mãe África.

Inverter a lógica não me parece muito difícil, desde que estejamos atentos a realidade, que é sempre mais complexa que a fotografia na parede. Porém, não devemos também subestimá-las, pois, além das verdades que estas possuem, agem como espécie de auto-referência para nossas identidades. Digamos apenas que ao conhecermos pessoalmente esses "personagens” ampliamos nossa percepção sobre o “sujeito” e começamos a enxergar um universo mais amplo que poderá, para surpresa geral, nos levar a um único homem.

Ao chegarmos mais perto, conheceremos, em primeiro lugar, uma Bahia diferente daquela imaginada, onde a miscigenação não foi capaz de diluir o preconceito racial, este ligado a uma tradição coronelista arraigada, cujas transformações sociais das últimas décadas, infelizmente, só ampliaram o abismo entre ricos e pobres. E então, muitas vezes, ao andarmos pelas ruas da Cidade Baixa, somos hoje surpreendidos por uma nítida sensação de apartheit. Dito assim, de modo tão direto, pode soar tão estranho quanto afirmar que o judaísmo é uma cultura que celebra a alegria e que os judeus, de um modo geral, estão muito mais envolvidos com as artes e a ciência do que com especulação financeira. E mais, que ainda hoje, entre judeus, existem pobres.

Estamos agora diante de um novo quadro, na realidade o negativo daquela fotografia e, como tal, mal reconhecemos a imagem.

Afinal, haveria uma certa?

Mesmo aqueles que se interessam em investigar a realidade não deixariam de rir da piada. E nesse sentido poderíamos dizer que as duas percepções estão certas e erradas. As imagens iniciais, aquelas que nos fazem rir, possuem sim sua carga de verdade e o oposto, por incrível que pareça, também.

Voltando ao trabalho...

2011-09-28T15:32:00.000-07:00

Tenho três peças que preciso terminar até o final de ano, uma delas é a de cima cujo garotinho é meu filho Igor...

OBRIGADO.

2011-09-05T03:39:00.001-07:00

Ontem encerramos a mostra da Caixa. Hoje, na desmontagem, já dividiremos as coisas. Uma parte vai para Piracicaba, onde parte da mostra será reapresentada, outra volta para os seus donos e algumas fotos serão alteradas por monumentos baianos que serão apresentadas em outubro, no restaurante Soteropolitano, em SP. E, por fim, algumas peças vão pro depósito, aguardarem outro convite.

Obrigado a todos pelo carinho com a exposição e conosco q trabalhamos nela, curador, comunicação, monitores e a Caixa.

LARAMARA NA EXPO - TV GAZETA

2011-08-18T18:50:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=WwPBxHiHUa4&feature=player_embedded

INFORMAÇÕES SOBRE OFICINA EM SALVADOR - SETEMBRO 2011

2011-08-11T06:56:00.000-07:00

OFICINA DE ESCULTURA
com Israel Kislansky

Dias 23 e 24 de setembro
Sexta, das 20 as 22h

Palestra
A FUNDIÇÃO ARTÍSTICA NO BRASIL
Dias 23 setembro
Sexta, das 20 as 22h

Topicos:
A fundição em metal de obras de arte no Brasil;
A técnica da fundição artística por cera perdida;
A fundição artística européia na atualidade;
Monumentos e escultores brasileiros.

Prática
A MODELAGEM DO CORPO HUMANO
Dia 24 setembro
Sábado, das 09 as 13h e das 14 as 18h

Topicos:
Técnica de modegem em argila;
Cabeça e torso.

Informações e inscrições:
(71) 8714.7604
kislansk8@hotmail.com
Local:
Rua São Paulo, 682, 2º andar
Pituba, Salvador - Ba

Por Fernando Rios, após uma visita a Exposição, seguida de parada ocasional em boteco na Praça da Sé, numa terça feira, às seis da tarde, para degustação de costelas de boi regada a uma boa cachaça...

2011-08-03T17:21:00.000-07:00

ISRAEL KISLANSKY

ESCULTURAS PARA SEREM ESCULPIDAS PELO OLHAR

kislansky é um judeu baiano.

ou um baiano judeu.

ou nem uma coisa nem outra.

também é um brasileiro com cara de europeu. ou não. ou um europeu com cara de brasileiro.

(afinal de contas, qual é a cara do brasileiro?)

(pode ter a cara de kislansky, brasileiro de corpo e alma.)

há muito tempo, kislansky tomou a si a mesma tarefa divina

(mas sem a intermediação da costela)

de transformar barros em seres humanos homens e mulheres

à imagem e semelhança de deus brasileiro

e baiano e multifacial e multicorporal e multirracial

e de tantos e tantos transformares

ele transformou o barro em gente

e gente em bronze

e kislansky apregoava caladamente que ali estavam suas criações

aquelas, de antes, se apresentavam na íntegra, figuradas, e diziam e continuam dizendo que são aquilo que são

naquele tempo, kislansky era objetivo,

plasticamente objetivo,

poeticamente objetivo,

nas expressões, nos gestos que suas mãos moldavam e registravam

aqueles homens eram solidamente ternos, leves, sensuais

aquelas mulheres eram solidamente ternas, leves, sensuais

aquelas figuras humanas continuavam a ser

em frente dos olhares que as perscrutavam.

ternas, leves, sensuais.

elas diziam a que vieram

elas eram aquilo que diziam ser

agora, kislansky abandonou seu ar divino.

ele pode ter dito:

- deus que se dane em mim. eu que me dane em deus!

e então foi novamente ao barro e criou figuras

figuras matizadas, coloridas

figuras colorindo-se

agora, são quaisquer figuras

lembram e remetem para humanas figuras

à espera de serem recriadas pelos olhos dos transeuntes.

as novas figuras de kislansky não existem nelas mesmas

elas existem e querem existir na emoção de cada olhar emocionante

e emocionado.

elas insistem em existir na poesia que deixam escorrer

e encontra um olhar atento e sensível

elas são criaturas em criação

e permitem serem recriadas pelos olhos

e quando as vemos,

em cada tempo seguinte,

temos a certeza de que não são mais as mesmas

agora, as criaturas são e estão sempre à espera e diante de um criador

não são mais criaturas de kislansky

ele criou-as livrearbitrariamente

e, como melhor criador ainda, despossuiu-se delas

elas são propriedades de quem as vê e as recria

e serão sempre recriaturas diante de recriadores

agora, kislansky se despiu de sua divindade

e a oferece às pessoas para que elas,

divinamente,

passem a criar, a possuir e a despossuir aquelas poéticas figuras

que se esfumaçam e se concretizam

e se esfumaçam e se concretizam

diante de cada novo olhar

e então,

transcendentalmente,

desmisteriosamente,

poeticamente,

figuras

seres

seres humanos, talvez,

criaturas, sim,

enigmas que se propõem

devidamente recriados,

caminham para onde...

desfilam diante de kislansky,

o criador

fernado rios,
são paulo, agosto, 2011.

AS QUARTAS NA TEODORO

2011-07-30T01:25:00.000-07:00

OFICINA DE ESCULTURA

2011-07-29T00:55:00.000-07:00

Sempre as quartas, estarei recebendo artistas e estudantes com o objetivo de aperfeiçoar e trocar informações sobre o metier da escultura.
Da moldagem à fundição em bronze, da modelagem em argila ao desenho, os grupos terão acesso a informações técnicas, bibliografia e trabalho prático.
O ateliê possui forno para queima dos originais e equipamento para entalhes manuais.
Durante o dia ocorrem sessões com modelo vivo para a prática de modelagem e desenho.

às quartas-feiras
das 09 as 12h ou 14 as 17h

informações
2609.9171

i.kislansky@ig.com.br

Local: Rua Teodoro Sampaio, 855, 1B, Pinheiros - SP

HOJE A NOITE, fiz essas fotos...

2011-07-19T16:34:00.000-07:00

Expo A COR DO CORPO - Caixa Cultural da Sé em São Paulo, de terça a domingo das 09 as 21h.

2011-07-17T05:19:00.000-07:00

MARAGOJIPINHO

2011-07-12T21:56:00.000-07:00

Estive lá recentemente para fazer as fotos para a exposição A COR DO CORPO.
Pegamos o barco no Mercado Modelo, em Salvador, eu, meu filho Igor e Lucas, meu sobrinho, e chegamos em Mar Grande, Itaparica. De lá, de carro, levamos cerca de 50 minutos para voltar ao continente, já no Reconcavo Baiano, e chegar a Maragojipinho, passando por Nazaré das Farinhas.
Isso mesmo, mandioca e argila não faltam na região - e peixe evidentemente. Não falta muita coisa, é um lugar abençoado, mas paradoxalmente pobre. Mais uma façanha brasileira.
A argila por lá é terra mesmo. Se encontra assim, no meio da rua, na estrada. Está pronta. É só misturar um pouco de água, ou se estiver com preguiça esperar chover, pegar um bocadinho e fazer o que quiser. Gostaria de ficar lá um tempinho. Quem sabe um dia.

OBRIGADO.

2011-07-10T05:50:00.000-07:00

Obrigado ao Gilberto Habib, a Sylvia Leite, Antonio Carmo, Paulo Esteves, Priscila Corbo e todos que trabalharam na montagem da exposição e um obrigado especial ao meu amigo Newton Santana por ter me cedido o espaço para produzir as últimas obras. A exposição está pronta e segue a partir de hoje sua breve jornada de dois meses.
Haverão atividades educatrivas e visitas guiadas. Será também um prazer acompanhar os amigos pessoalmente.
Nos falamos.
Abs, ik

E as peças ainda estão no forno

2011-07-05T19:40:00.000-07:00

Prezados amigos! A essa hora dois fornos ainda queimam esculturas para a mostra de sábado. O catálogo está sendo impresso e a exposição ainda é uma série de rabiscos do Gilberto. A partir de quinta-feira começará certamente uma tensão de véspera de espetáculo, muita apreensão e um prazer inigualável. Esculturas, painéis, suportes, iluminação, cenários... tudo para que o público receba seu quinhão de emoções. É a hora do artista fazer sua função.

Preparei um pequeno texto, a terceira postagem abaixo, que, acredito, simbolizam o espírito desta mostra. Serve como aperitivo. Aguardo vocês na hora que subir a cortina.
Um grande abraço, ik

2011-07-05T01:03:00.001-07:00

EXPOSIÇÕES

2011-06-30T18:07:00.000-07:00

Nos próximos dois finais de semana estarei inaugurando mostras em São Paulo.

Neste sábado, dia 02, participo de uma coletiva de desenhos na Galeria AVA, na Vila Madalena e dia 09, no outro sábado, acontecerá a vernissage da minha exposição individual na CAIXA Cultural da Sé.

Na CAIXA Cultural apresentarei a mostra A COR DO CORPO.

São cerâmicas e fotografias que tratam das incríveis possibilidades da argila. As peças são apresentadas em suas cores naturais ou esmaltadas, onde contei com a ajuda de ceramistas que gentilmente cederam-me fórmulas e seus fornos para as experiências com as cores.

Depois de minha passagem pelo SENAI, com o projeto para o Centro Técnico em Fundição Artística, meu olha nunca mais foi o mesmo em relação aos meios que dispomos. Fui, de certo modo, mordido pelo bichinho da ciência e é um pouco desse aspecto que apresento junto das obras.

Ao tentar esclarecer o que é a argila ou o porque das cores me vi surpreendido pela ampliação do mistério e fascínio pelas transformações da matéria.

Convido a todos para esses encontros com o desenho e o barro nos quais estarei lá para recebê-los carinhosamente.

Um grande abraço,

Israel Kislansky

EXPO 5X1

Galeria AVA

Rua Mateus Grou, 513A, Vila Madalena

Vernissage, dia 2 de julho das 11 às 17h

A COR DO CORPO

CAIXA Cultural São Paulo

Praça de Sé, 111, Centro

Vernissage, dia 9 de julho as 11h

E DO BARRO SE FEZ TUDO

2011-06-26T18:22:00.000-07:00

Certa vez me aconselhou a gravadora e aquarelista Iole di Natale a procurar minha cor subjetiva.
Seria curioso esse tipo de classificação para um fenômeno físico, não fosse o fato da própria realidade objetiva da cor possuir certa poesia, uma vez que tudo se passa relacionado a capacidade da matéria em dar e receber íons e, por fim, dos cristais, capazes de refletir e absorver cor, que se formam deste conúbio.
De fato meu caminho em direção à cor surgiu basicamente em torno de um desejo e consequentemente de um prazer. O prazer exclusivo proporcionado pela energia que emana de certas cores e que é difícil de explicar.
Afinal, por que o azul? Por que aquele azul e não outro? Por que aquele que detesto agrada tanto à alguns? Por que vibro, gozo, por que não me canso de olhar para aquele azul?
São razões, sem dúvida, subjetivas.
O artista é movido quase que exclusivamente por razões similares e nenhuma outro meio de expressão é tão cativante quanto a cerâmica, quando o assunto é cor.
Em primeiro lugar, pela incerteza. A cor na cerâmica, fruto de transformações criadas pelo calor, nos prega tantas surpresas quanto mais seguros estamos. Abrir um forno é, e sempre será, uma emoção, inclusive para os mais experientes.
Logo, aquela cor criada é sempre, de algum modo, fruto de uma certa casualidade. Um pouco mais de óxido de ferro numa simples terracota a tornará mais avermelhada do que o esperado. Nos fornos a gás, cada parte interna do forno poderá aquecer de modo diferente fazendo o esmalte trabalhar mais ou menos do que o planejado. Sem falar das técnicas artesanais, como o rakú ou queimas à lenha, onde os resultados serão sempre uma incógnita.
Olhamos para essas peças recém saídas dos fornos com uma curiosidade de quem procura a beleza. Seremos sempre surpreendidos por algo novo.
Em segundo lugar não se deve esquecer a qualidade dessa cor. Como sabemos, a cor é a capacidade da matéria de absorver certos raios de luz e refletir outros. Justamente o que não é refletido, mas absorvido, é o que vemos. Será a "força" da geografia e energia molecular de cada matéria a responsável pela qualidade dessa cor.
Na cerâmica, a cor é o resultado das transformações/combinações dos minerais que compõem as massas cerâmicas e esmaltes, por intermédio do calor, e cuja cristalização cria um resultado extremamente estável e durável. Por isso encontramos hoje, nos museus ao redor do mundo, antigas cerâmicas egípcias, chinesas, gregas e seus esmaltes e engobes em prefeito estado, por vezes em cores vivas e vitrificadas, muitas delas com mais de 4.000 anos de idade.
Podemos compreender melhor essa questão se compararmos essas cores às pigmentações e tintas sintéticas feitas na atualidade, a partir do petróleo, cuja constituição molecular é complexa e frágil. Esses corantes são compostos por cristais facilmente suscetíveis ao rompimento e produzem em pouco tempo o comum e triste desbotamento. Em cerâmica, ao contrario, se produz a cor utilizando os cobaltos, cadmios, lítios, cobres e tantos outros minerais puros, ou casados entre si, compostos com fundentes e vidrados. Após a queima, restam apenas sólidos cristais de cores.
Há ainda o fascínio da terra. As cores naturais proporcionadas pelas variedades de argila são passíveis de todos os tipos de adjetivos. São ternas, quentes, mesmo as brancas, são convidativas ao toque e nos remetem novamente a um mundo subjetivo: o amor ao chão, o prazer de andar descalço sobre a terra molhada, o barro, a lama e o corpo.
Por fim, o corpo. O corpo feito dessa substância, pois, como se sabe, “do barro se fez o homem”. Esse corpo que volta à terra. A terra que é feita de rochas, que são minerais, que são matéria inorgânica.
Essa matéria "sem vida” é também responsável por ela, pois a maior parte da vida orgânica se alimenta do solo, de sua capacidade de armazenar sais e gerar vida.

Esta terra que nos recebe e nos alimenta também nos oferece a si própria como matéria moldável. Foi com ela que aprendemos a fazer potes, jarras, pratos, brinquedos, máscaras, enfeites... com ela nos divertimos e sonhamos.
E assim chegamos ao âmago do homem, sua alma, que transforma por fim esta matéria inorgânica em magia e arte.
Esse ciclo faz pensar no singelo e simples barro, em sua imensa colaboração, no plano prático e anímico, para nossa civilização. Sem dúvida, um patrimônio que, talvez, pela abundância e modéstia, não seja mais frequentemente lembrada, mas que cabe aqui ressaltar.
Podemos dizer que do barro se fez tudo, uma vez que com ele se fez o útil e o imaginário.

WORKSHOP FUNDIÇÃO ARTÍSTICA - Link Oficial Senai

2011-05-30T11:07:00.000-07:00

http://www.sp.senai.br/Senaisp/Noticias/27/1210/Senai-de-Osasco-abre-inscricoes-para-workshop-de-Fundicao-Artistica.html

Senai de Osasco abre inscrições para workshop de Fundição Artística

www.sp.senai.br

NA POSTAGEM ABAIXO UMA NOTÍCIA E TEXTO DO PINTOR ÊNIO SQUEFF

2011-05-23T17:56:00.000-07:00

SESC ITAQUERA destrói obra em homenagem a São Paulo

2011-05-23T17:53:00.000-07:00

SESC ITAQUERA destrói obra em homenagem a São Paulo | "De Saulo de Tarso a São Paulo", inaugurado em setembro de 2004 em comemoração aos 450 anos da cidade o mural de 120m2 e um vitral de 5 metros de altura com a figura do santo São Paulo, feito pelo artista plástico Enio Squeff e participação de mais de 100 populares, desapareceu em 2010 sem o consentimento do artista.
São Paulo, maio 2011
Amigos,
acabo de saber que o Sesc Itaquera desmontou o painel que fiz em 2004, como parte dos 450 anos de São Paulo.
Além da pintura e de um grande vitral, representando o santo São Paulo, cem – 100 – corpos humanos, principalmente de Itaquera, foram devidamente gravadas no painel. As pessoas – vale dizer, homens, mulheres, crianças – consentiam em se despir atrás de um biombo.
Tinham seus corpos pintados e, em seguida, eram, então, carimbadas no painel. Até informação contrária, foi a primeira vez que uma obra, em nossa cidade, se compôs com a impressão corporal de pessoas.
Mais do que um mural, pretendia-se registrar, de forma indelével, os corpos de alguns paulistanos do ano da graça de 2004. Para a obra, a propósito, colaboraram não apenas os físicos dos itaquerenses, reproduzidas em acrílico, mas uma composição musical de Willy Correa de Oliveira e a dança de 40 bailarinos coordenados pelo coreógrafo Ricardo Iazzetta, o Zetta.
Ambos, por encomenda do Sesc, reuniram músicos e bailarinos, respectivamente. E inauguraram o painel, agora descartado.
Não discuto minha obra. Ao contrário do que foi prometido pela direção do Sesc, eu seria notificado sobre qualquer possível remoção do mural. E isso não aconteceu.
Alguns amigos, aconselharam-me a processar judicialmente o Sesc. Seria a resposta adequada a um ato de violência iconoclástica. E por parte de uma instituição que diz promover e zelar pelas obras de arte que ela mesma encomenda. No caso, porém, deu-se o desprezo puro e simples, principalmente pelos corpos impressos de dezenas de pessoas da nossa sofrida cidade.
Ou seja, na sugestão de que fosse às vias jurídicas, eu talvez obtivesse alguma compensação material – mas não teria recuperados os corpos que o Sesc pretende sejam o lixo da história, por não pertencerem aos bairros ditos "nobres", de São Paulo.
Não me atraem, em suma, comparações com atos deletérios do passado. Ou com o desprezo por pessoas que não se inserem na nomenclatura nobiliárquica de São Paulo. Restar-me-ia, portanto, prestar continência aos mentores do atentado. De preferência, a bater com retinência os calcanhares, no estilo a que talvez devessem se seguir os "passos de ganso", de macabra memória.
Deixo, porém, à história o julgamento do atentado. Mais do que compensações, ele depõe contra uma instituição que se pensa acima do bem e do mal. E a qual cabe inquirir se é disso que se espera de quem recebe dinheiro que o Estado deixa de arrecadar.
Lamentável, para ser gentil.
Para saber mais, acesse porrasesc.wordpress.com.
Enio Squeff
Artista plástico e jornalista.
VER VÍDEO
http://www.youtube.com/watch?v=D35NGq-eAKc

Um pouco de desenho

2011-05-18T15:50:00.000-07:00

IMAGENS

2011-05-14T17:52:00.000-07:00

ESCULTURAS DA MINHA TERRA

2011-05-08T12:03:00.000-07:00

Já postei anteriormente algumas dessas imagens. Recentemente, em outra passagem por Salvador, fiz algumas novas. A escultura possou por uma limpeza e algo que foi classificado como restauração, incluindo a remodelagem da mão direira com punhal do negro à frente. Me pareceu que foi pintada., mas não posso afirmar, e quanto a remodelagem talvez tenha sido modelado e fundido em metal, tentarei encontrar essas informações.

DULCINÉIA

2011-04-05T15:05:00.000-07:00

IMAGENS

2011-03-31T09:45:00.000-07:00

"Judaicas"

2011-03-27T07:40:00.000-07:00

CERÂMICAS "judaicas" 2009/10

2011-03-26T06:49:00.000-07:00

REGISTRO CERÂMICAS "judaicas" 2009/10

2011-03-25T15:39:00.000-07:00

EU KISLANSKY

2011-03-20T09:06:00.000-07:00

Uma amiga me chamou atenção para sonoridade desses dois nomes. Kosminsky e Kislansky.

Kosminsky parece ser a outra face de Kislansky. A face voltada para dentro.

Certa vez passava uma tarde com meu pai na sala de seu apartamento, estava de férias e aproveitava para lhe fazer companhia. Ele já estava bastante doente, tinha 73 anos, sentou-se em sua cadeira reclinável, coloquei uma gravação da patética de Tchaicovisky, abri meu clarinete e toquei. Toquei outras canções que estudara e também um pouco de flauta. A sala estava forrada com minhas pinturas, na maior parte de mulheres nuas. Destacava-se especialmente uma pintura maior, um strip-tease num teatro de ópera. Meu pai relaxava e ouvia música enquanto lhe contava sobre minhas escolhas, procurando um modo de falar que possibilitasse uma ponte entre nós. Sabia o que ele queria ouvir e me esforçava para traduzir minhas paixões em algo concreto e que inspirasse nele a confiança que queria conquistar.

O diálogo com o mundo, em boa parte, não foi diferente disso. Muito raramente encontrei vozes e ouvidos para os quais não precisei dar explicações. Por fim acabei me acostumando a isso. Aprendi a traduzir meus desejos em conceitos palatáveis aos práticos do mundo e, acredito, com algum prejuízo para meu anjo sonhador. Arranjei um lugar onde ele sobrevive, e sempre que o chamo tem se apresentado, um tanto quebrantado, mas disposto a dar a sua contribuição para uma existência mais útil.

De fato, um dia de trabalho “prático”, reuniões, projetos, explicações convincentes, mesmo que remuneradas, não poucas vezes me dão uma sensação exata de inutilidade.

Creiam, para um artista é claro, um dia de ateliê é um balsamo de vitalidade, mesmo que termine com aquela estranha pergunta: Afinal, para que faço tudo isso?

Difícil de explicar, principalmente ao meu pai, naqueles dias, há 22 anos atrás.

Naquela tarde, em certo momento, ele me disse: “não sei o que fazer por você, nunca imaginei ter um filho assim.” Depois disso, despretensiosamente, olhando para duas pequenas pedras que havia talhado, soltou um vaticínio: “acho que com isso você pode ganhar algum dinheiro.”

Ignorei.

Lutei com a pintura e com o clarinete o que pude, e não foi pouco. Lentamente o destino foi se apresentando e comprovando o que meu pai intuía e, não sei exatamente por que força de atração, as coisas se confirmaram.

A escultura se tornou uma profissão e hoje cuido, não sem conflitos, dos meus dois anjos: o de dentro e o de fora.

Daí, talvez, seja de fato o Kislansky a face voltada para fora.

EU KOSMINSKY

2011-03-19T04:26:00.001-07:00

Escrevo apenas para me ver ou para re-experimentar sensações. Se trago essas histórias para cá, para a tela do computador, é pela simples necessidade de pensar de uma forma mais concreta. Talvez a pintura também me servisse, mas estou a tanto tempo distante, sem praticar e cansado das suas dificuldades que optei pela escrita, algo que faço sem compromisso e sem critérios e, principalmente, sem pretensões profissionais. O profissionalismo é ótimo, mas muito chato, por pouco não me mata a escultura e as aulas que tanto gostava de dar. Aqui, ao menos, há um prazer novo, por mais que corra o risco do ridículo.

Serei ridículo mas feliz, e como diz meu filho, “ponto”.

Vivi a eterna dicotomia dos Kislansky versus Kosminsky. Os ricos versos os pobres, os certos versos os errados. Muitas vezes me senti Kislansky, muitas vezes me senti Kosminsky. Algumas vezes consegui inverter a lógica, algumas quase a perdi. Flutuei entre meu pai e minha mãe ao sabor dos momentos da minha vida até chegar ao ponto de, finalmente, compreendê-los fora de mim. Herdei o nome Kislansky, mas me penso hoje como outro ser, não necessariamente certo ou errado, pois, evidentemente, sempre serei ambos. Mas vivi uma experiência angustiante, dividido por amor, interesses, desamores, como um pêndulo acompanhando os atritos entre meu pai e minha mãe, entre os Kislansky e os Kosminsky.

O gigantismo da família Kosminsky, são nove tios, dezenas de primos, tios avós, primos distantes e a miudeza dos Kislansky, apenas meu pai e uma prima, talvez faça das comparações algo desleal, pois será sempre mais fácil encontrar dificuldades no grupo mais numeroso. Os Kosminsky eram pródigos em atenções, afetos e problemas, enquanto ao Kislansky restou o lugar de pai provedor cujo sentido da vida era a certeza de que o único meio de colaborar com uma existência plena e digna para seus filhos era convencê-los da necessidade do sucesso financeiro. O histórico de meu pai o impeliu a isso e também os limites de cada ser humano, afinal somos apenas isso.

Se não aprendi com meu pai, a vida encarregou-se de deixar clara a sua parcela de razão.
Para minha sorte, apenas uma parcela. Essa experiência me deixou dividido, cindido ao meio e se, em certos momentos, consigo reunir as partes, dando à dimensão pecuniária sua devida proporção, o mais das vezes o conflito se apresenta sem que eu o perceba...

A veia artística só exacerbou o problema. Não consigo focar no dinheiro. Sem dúvida preciso e gosto dele mais do que admito e, como a maioria, passo muito mais tempo em sua busca do que havia planejado. Porém tenho conseguido uma façanha que admito custou e custa um bocado de esforço: meus projetos e trabalhos são muito ligados ao que sonho como artista e acredito como homem. Os resultados são limitados ao tamanho de minha capacidade e ao acaso das oportunidades. E assim cumpro meus dias no que diz respeito a essa equação entre a labuta pelo feijão e arroz, que alimenta esse corpo tão amado e maltratado, e essa outra fome deste ser abstrato - seria nossa alma? - e sem a qual ficamos igualmente desnutridos.

TIOS KOSMINSKY III

2011-03-13T08:19:00.000-07:00

Há pouco me aproximei de Tia Ida. De fato, gosta de prosear, mas sem maldades. Ou, se quiser, com as maldades necessárias para uma boa proza. Uma mulher mais pronta para a vida. Sabedora das suas dificuldades, mas reconhecendo sobre tudo seu desejo de viver, possui aos 80 uma disposição invejável. Seu marido deixou-lhe um violino - já a conheci viuva - e essa nota musical sempre reverberou em sua casa, possivelmente representando um homem que também amava a vida.
Seguramente ela o amava muito. Percebesse em tudo. Do modo que dele fala ao olhar de saudades e também por estar de acordo com seu temperamento. Se a comparássemos à minha mãe e Tia Berta poderíamos falar de três cheiros muito distintos. Minha mãe, sem duvida, algo picante, Tia Berta uma alfazema, delicada e tranqüila, Tia Ida algo excitante, uma almiscar.
Talvez não fosse a mais bela das irmãs, mas isso não a impede de manter uma atitude cuidadosamente vaidosa. Parece ter conhecido o amor. Um prêmio. Não para se expor e branir mas para guardar consigo. Nas desconversas que vejo entre tantas vozes altas sinto de sua parte um silêncio sabedor do proveito colhido.
O que pode-se querer mais da velhice que a vitalidade?
Certo dia estava na casa de minha mãe com as duas e resolvi puxar o assunto dos meus avós. Mais uma vez estava provado que construímos pessoas dentro de nós, pois se dependesse da descrição de ambas teríamos retratos tão distintos que poderíamos jurar tratar-se de seres absolutamente antagônicos. Acabaram brigando e fiquei novamente com a certeza de ser da ordem do impossível fazer um retrato verdadeiro de alguém.
Existem verdades que nascem dentro de nós e que podem estar absolutamente equivocadas. Algumas nos fazem muito bem, outras nos fazem muito mal.
Para sofrermos menos e gozarmos mais podemos ao menos lembrar que são imagens e não verdades. Ou então pensarmos sobre como nos movemos por imagens.
Depois da briga, não haviam passado três minutos, estavam tomando café na cozinha, juntinhas.

TIOS KOSMINSKY II

2011-03-13T05:13:00.001-07:00

Tia Berta foi casada com Tio Max. Não o conheci ou não lembro de tê-lo visto. Talvez um vulto.
Era alemão e após sua morte minha tia retirava junto ao consulado alguns marcos que recebia regularmente. Deve ter sido um homem bom, pois falava-se dele frequentemente. Depois, com o passar dos anos, tornou-se algo esporádico.
Tio Max! Esse nome reverbera em minha cabeça como algo sério, um homem pequeno, constante, talvez humilde, capaz de cumprir com seu destino de marido de minha querida tia.
Do que é capaz nossa imaginação? De fato nada sei. Ouvi falar e criei para mim essa pessoa que agi de modo burocrático. Poderia julgar quem foi ele pelo que conheço e percebo dos meus primos? Quem terá sido Tio Max?
Andamos a criar pessoas.

TIOS KOSMINSKY I

2011-03-12T09:09:00.000-08:00

São personagens difíceis de entender. Não conheci todos os irmãos de minha mãe e mesmo de seus pais tenho apenas lembranças de infância. De modo que tenho uma percepção estranha, como daqueles personagens de filmes, complexos mas mal explicados, onde ficamos por fim com uma sensação de mentira. Depois, como todos os irmão, são tão diferentes entre si que se torna ainda mais complicado entendê-los e explicá-los. Na realidade conheci de fato apenas as mulheres e um dos irmão, meu xará Tio Israel. Eles eram dez no total, cinco homens e cinco mulheres. Minha mãe é a caçula e Tio Israel o mais jovem dos homens. Tia Berta, a mais velha. já se foi, e posso dizer, era a mais bondosa e amável de todas, dona de uma sensibilidade e delicadeza que de fato não vejo em nenhum dos irmãos. Para mim, especialmente, foi um verdadeiro anjo da coragem, me estimulando a cada momento, pois em todas as minhas passagens por Salvador era ela a única a repetir: não desista, voce vai conseguir! Não era pouco, o começo foi bem difícil.
Esteve sempre presente na minha infância, me levando para comprarmos os presentes de cada aniversário e dando aquele exemplo de cuidado com os outros e consigo mesma. Era muito presente em minha casa, pois entre ela e minha mãe tudo se passava bem. Minha mãe uma fera a esbravejar e dizer tudo que lhe passava pela cabeça. Minha tia aquele pequeno passarinho delicado e frágil. E um humor incrível para salvar tudo. Humor e amor, é inegável. Passaram uma vida companheiras, vizinhas, sabiam as histórias e feridas uma da outra, recontavam centenas de vezes as mesma lembranças que ouviamos, embevecidos e com um sorriso nos lábios, infinitas vezes. Troçavam-se mutamente, brigavam no jogo, minha mãe ágil feito uma águia, minha tia...
Lá pelos setenta e cinco quase não enxergava. Fez a cirurgia da catarata. Foi a revolução. Voltou a se pintar e abandonou aquelas cartas de baralho com letras enormes.
Seu fim foi verdadeiramente triste. Havia passado os últimos 20 anos a tomar tranquilizantes, não sabia disso, e após ter os remédios suspensos teve uma séria crise de depressão. Seu último ano foi de uma angustiante semi lucidez para sofrimento de todos. De seus filhos, especialmente Mário, não falo agora porque pertence a outra classe, quem sabe a outro capítulo - o dos primos... Digo apenas que sofreu.

IMAGEM

2011-03-12T04:32:00.000-08:00

A LUTA TÁ BRABA

2011-03-01T11:31:00.000-08:00

IMAGENS

2011-02-24T17:08:00.000-08:00

FINALIZANDO...

2010-11-19T09:52:00.000-08:00

Atelier, dia 10 de novembro de 2010

2010-11-12T10:47:00.000-08:00

"Eva entre os rabinos"
ou
"Tudo o que quiz dizer sobre ser judeu na Bahia"

Em busca de uma solução

2010-11-09T08:07:00.001-08:00

Arriscando uma peça um pouco maior

2010-10-27T13:43:00.000-07:00

Não estou muito contente com o rosto do menino. Como é uma peça maior farei o molde, por enquanto não dá prá queimar. Vou trabalhar um pouco mais e tentar colocar uma mão do garoto...

CUIDANDO DOS PASSARINHOS

2010-10-26T06:37:00.001-07:00

Creio que inventei que meu avô morreu engasgado com uma espinha de peixe. Acreditei nisso por muito tempo, mas soube, recentemente, que sofria do coração. Inventei também que o estádio da Fonte Nova desabou. Na verdade ouve uma ameaça, um corre-corre, meus irmãos estavam lá dentro e Samuel chegou em casa com os joelhos ensangüentados. Talvez tenha ouvido falar que iria desabar e a imagem simplesmente grudou em minha mente ao ponto de poder quase jurar ter visto acontecer. Sempre pensei nisso e no cuidado com as espinhas de peixe.

Meu avô surge e escapa da minha memória como se não o visse entrar ou sair. Lembro-me de acordar certa vez pela manhã e encontrar chocolates sob o travesseiro. Fiquei de pé na cama e vi vovô lá em baixo, ao lado da banca de jornal, esperando um aceno meu. Lembro da expectativa de vê-lo naquele lugar, o que indica, talvez, que tenha feito isso outras vezes. Não recordo exatamente. A verdade é que lembro mais dos seus passarinhos do que dele. As cenas em minha memória em que ele, de fato, aparece, são pouquíssimas, o que me impressiona mais a respeito do que alimento por essas imagens. Sinto por ele uma ternura e identificação incríveis e hoje, como pai, são seguramente seu amor, caráter e atenção que mais imito.

ISAC E MARIA

2010-10-23T15:20:00.000-07:00

Minha mãe tb é judia. Conta a história q seu pai era de família russa e humilde e sua mãe também de família russa, mas rica. Vieram da antiga União Soviética com uma leva de imigrantes para uma fazenda no interior do Rio Grande do Sul. Se casaram, contra a vontade, é claro, da facção mais abastada, e partiram do Rio Grande já com tia Berta ao colo.
Contava essa tia que moravam numa casa no meio do mato, de onde nasceu seu conhecido horror por cobras de todas as espécies, inclusive as de brincadeira, da visita constante e assustadora de “capatazes”e que brincava no colo de seu avô, acredito que paterno, fazendo tranças em suas longas barbas. Me compraz imaginá-los hassidim, religiosos ou músicos. Busco essa veia artística em minha família materna uma vez que a família de meu pai se restringe a ele e uma sobrinha, tendo o restante morrido com a perseguição nazista, e por ele mesmo não apresentar o menor sinal de inclinação às artes. Ademais a família kosminsky possui todos os sinais dessa inclinação, por começar pela propensão a desordem. Vamos entender assim: a lógica seria o pai do dinheiro e a intuição a mãe das artes. A família Kosminsky não era nada lógica. Por fim, havia um tio. Alguém que nunca conheci mas que era pintor. Abrão Kosminsky. Na realidade um primo de minha mãe e na foto do meu primeiro aniversário apareço miúdo entre o bolo e um quadro seu sob a parede da sala. Suas pinturas estão impregnadas em minha lembrança por comporem o que poderia chamar de cenário do primeiro ato. Hoje, mesmo quando vejo esses quadros sinto-os como objetos do passado.
Voltando a fazenda e a partida dos meus avós do Rio Grande do Sul sei apenas que ele trabalhou como caixeiro viajante, que sua mulher nutria por ele um ciúme que tornou-se, com o passar dos anos, doentio, e que seus dez filhos nasceram no percurso entre o Rio Grande e o Pará. Minha mãe, a décima, nasceu em Pernambuco, não sei se na ida ou na volta, pois chegaram ao Pará e retornaram até alcançarem sua última parada, a cidade de Salvador, onde morreram na década de setenta. Foi a primeira morte que experimentei. A dele pouca lembrança tenho apesar da importância que representa para mim. De repente ele sumiu e poucos dias depois, então soube do que se tratava, ficou a dúvida na casa, que se tornou motivo de brigas, se se deveria ou não soltar os seus passarinhos. Eram muitos, ficavam em minha casa e cuidava deles com muito zelo. Minha mãe, como sempre, tomou a frente, pegou as gaiolas e o grande viveiro, motivo de paixão na minha infância, e pôs a bicharada prá voar. Foi um misto de profunda tristeza e beleza, tenho essa imagem na frente dos meus olhos. Foram soltos na janela de minha casa, no edifício Rosemar, no quarto andar. Era uma janela inesquecível. Assisti, por ela, a milhares de finais de tardes como jamais poderia descrever. Quem conhece Salvador pode imaginar o que aquela cor e luminosidade podem fazer na alma de alguém. Nossa janela era pródiga em sensações.
Com minha avó foi diferente. Lembro de estar brincando na sala com Lulu, um amigo de infância, devíamos ter uns 6 anos ou mais, e vimos passar por cima de nossas cabeças o caixão. Vi vovó na cama e presenciei o sofrimento de minha mãe.
Muitas histórias ouvi, todas elas ditas entre jogos de cartas, idas a Hebraica e cafés da tarde. Cresci muito ligado a esse ritmo de casa com minhas tias, empregadas, parentes de todo tipo conversando e contando histórias. Muitas versões, discussões, disputas e aquela ao mesmo tempo inquietante e serena sensação de que isso era uma família.

A SINAGOGA DA BAHIA 3 e outras coisas

2010-10-23T05:40:00.000-07:00

Por vezes creio haver algo para se esquecer, como num sonho estranho. Talvez um certo constrangimento de gueto. Talvez um certo constrangimento pessoal. Se há algo que me intriga, por mais que esse ambiente tanto favorecesse a minha infância, é que minha vida sexual em nada, ao menos que eu me lembre, está ligado aquele espaço. Esteve sim ligado a minha casa e minha rua. Isso, agora, me parece claro. Justifica talvez pq trago tão separadamente, ao menos por enquanto, essas duas artes, a do corpo e a judaica. Por alguma razão não puderam se misturar. Parece exagero, mas não é. Um exemplo disso eram as minhas idas a Igreja Nossa Senhora de Nazaré, a poucos metros da sinagoga com o intuito de ver passar, após a missa, as meninas do bairro. Especialmente a Claudia, uma paixão de infância. Esse pode parecer um problema exclusivamente meu, mas é sintomático que em nossa pequena comunidade, ao menos na minha geração e algumas antes, não consolidassem nenhuma união conjugal, sendo raros até namoros mais sérios. A comunidade judaica, a partir da década de 80, é praticamente mista e mesmo entre os que saíram e sairiam da Bahia rumo ao Rio e São Paulo será difícil encontrarmos um casamento judaico entre eles.

Talvez isso se explique pela força da sensualidade “extra-muros”. Não estamos em qualquer lugar, estamos na Bahia e a Bahia de um momento especial, de muita música, muitas festas, diferentes das de hoje. Ainda não existiam a industria do Axé e a cidade era menor e mais de rua. Explico-me. Vivíamos a cidade mais de perto. Nossa infância e pré-adolescência se desenrolavam nas calçadas em frentes as nossas casas e apartamentos e experimentávamos ali a liberdade necessária para todos os atrevimentos e covardias. A vida judaica, em comparação a essa, era de fato protegida e problemática.

A despeito disso experimentei certa felicidade naquele ambiente judaico. Não sei se uma felicidade retrospectiva. Creio que não. Quando criança a sensação de pertencimento tem uma importância incrível, agora compreendo. Pertencer aquele universo, vê-lo incorporado a imagem de meu pai e mesmo a de minha mãe, explicarei o “mesmo” mais pra frente, me fazia bem. Aquilo que chamamos de identidade surge para mim agora como que constituída destes pertencimentos e, nesse sentido, aquela sinagoga era minha, aquele pai era meu e tudo isso me levava a este lugar: o de que eu era judeu.

Outra coisa importante era a língua hebraica. Para mim mais propriamente as letras. Fui alfabetizado mas, de fato, nunca cheguei a utilizar o idioma. Mesmo para o Bar-Mitzvá, e sinto certo constrangimento disso até hoje, realizei todas as orações de cor, sem compreendê-las o significado. A favor de mim falaria apenas que muitos outros fizeram o mesmo, mas de qualquer forma um sentimento de falta permanece. Acabei assimilando o idioma à minha maneira. Como sempre, me relacionei primeiro com a imagem e foi assim que as letras hebraicas se tornaram grandes amigas. Amo suas formas, seus desenhos, seus gestos, a ponto de pouca ou nenhuma atenção realmente ter dado aos seus significados.

Escrevendo isso me vem em mente outra história ligada aquela Igreja de Nazaré. Numa das missas, já namorando uma jovem carola, Rita de Cássia, me vi esquecido, com olhar para cima, a ver as pinturas do teto da Igreja, suas volutas e tantas outras imagens, envolvido especialmente nas amarras das formas que logo depois, já em São Paulo, com olhar embevecido sob as palavras do meu mestre Van Acker, fui saber tratar-se do Barroco.

Em fim, ainda hoje a escrita hebraica exerce sobre mim uma sensação de paz, de certeza, de beleza, de lugar de pertencimento. De alguma forma aquelas letras são minhas.

A SINAGOGA DA BAHIA 2

2010-10-22T06:39:00.000-07:00

Talvez o mais problemático do judaísmo daquele tempo estivesse dentro da própria comunidade judaica. Uma comunidade pequena, um espaço pequeno, uma mentalidade talvez um pouco pequena também. Haviam os problemas das diferenças de situação financeira e, importante não negar, de formação também. Tem-se, às vezes, a idéia, principalmente fora da comunidade, que todo judeu possui letras, educação, uma boa formação em fim. Nem sempre é assim. Os diversos problemas que circulavam no ambiente daquele grupo tocavam a todos e bem a fundo. Mais pra frente acho que falarei dos meus percalços, mas por enquanto gostaria de rever e viver um pouco aquele espaço fabuloso que era a sinagoga da Bahia.

Estive por lá, como todos meus colegas, por toda a vida. Desde que nasci, provavelmente no colo de minha mãe ou da Nieta, até a entrada na escola, aos quatro ou cinco anos de idade, não sei exatamente. Lá permaneci como estudante até os nove e depois retornei aos onze, já como estagiário à jovem sionista. Fiz lá, naturalmente, meu Bar Mitzava, aos treze. Ao sair da Bahia tinha quinze e deixei para trás, por mais que minha estada em São Paulo tenha sido entremeada de idas à Salvador, a minha ligação com aquele espaço. Durante os anos que vivi na Bahia aquele prédio produziu simultaneamente tantas atividades que poderia enumerar uma centena entre tantos Yon Kipurim, São Joãos, casamentos, Cabalat Shabat, aulas de capoeira, danças, cantos e memórias.

Sim, memórias. Produziu, em não sei quantas gerações, uma enormidade de lembranças.

Era de fato um lugar mágico. Mágico e belíssimo. Espaços amplos, salas escondidas e misteriosas, uma sinagoga elegante e rebuscada com grandes janelas em forma de arco, uma escada em caracol em direção ao salão de festas no segundo andar, uma escada lateral em direção ao parque infantil lá de baixo (e por onde se passava pelo sonho sionista, uma pequena sala no subsolo da casa), as salas de aula, a sala da diretora, a lanchonete, a varanda do segundo andar, lugar disputado nos dias de festas, a escada lateral para cima, que poucas vezes se usava, a exceção dos dias de casamentos, a pequena área na frente da casa, seu muro e portão com grade.

É importante dizer, para não ficar uma impressão errada, que não era um imenso casarão. Os espaços eram próximos e se misturavam. Da sala principal se tinha acesso de um lado à escada caracol e do outro ao corredor das salas de aula que, passados não mais de 10 metros, dava na sinagoga. Em cada lugar uma centena de experiências que deixaram uma lembrança marcante mas que, por alguma razão, me parecem esparsas e rarefeitas.

A SINAGOGA DA BAHIA

2010-10-21T07:49:00.000-07:00

O lugar de nossa infância é sempre mágico. A sinagoga da Bahia estava a 100 metros de casa. Naquele pequeno e estranho prédio funcionava a Escola Israelita, o movimento juvenil sionista Ihud Habonim e também a sinagoga. Digo estranho pq sua arquitetura era de fato inusitada: um anexo circular, um átrio na entrada, os mil espaços como mil gavetas. Em cada cômodo uma peça desse incrível quebra-cabeça que abrigou durante anos a vida judaica daquela cidade. É preciso dizer, embora não fosse necessário, pois quem narra nasceu em 1965, que vivi tempos modernos. E na Bahia. Ou seja, que minha vida era, antes de mais nada, de um brasileiro.
Dizer que era de um “assimilado” seria exagero, já que não me sentia um judeu que emigrou para outra comunidade. Eu era, como os outros colegas da escola israelita, judeu, brasileiro, baiano, menino, uma mistura e simultaneidade que, sinceramente, nenhum ruído apresentava. Meus primeiros e poucos alertas sobre um judaísmo que me apartavam dos outros colegas baianos apareceram a partir dos 10 anos, já no Colégio 2 de Julho, fora do núcleo judaico. E, curiosamente, sempre a título de elogios a nossa tradição e a suposta inteligência e dedicação aos estudos (certamente a regra existiu para que eu, e alguns colegas, fossemos a exceção). Tive de aguardar meus 16 anos para começar a me interessar por movimentos estudantis, conhecer colegas de esquerda e ouvir então as primeiras queixas sobre Israel e supostas ações sionistas terroristas. Do mais, trago comigo uma boa e serena sensação de ser judeu.
Quando pequeno, é verdade, havia um amigo de meu irmão mais velho, uma espécie de herói secundário, a infância está repleta desses heróis, que me chamava aos berros: “ô judeeeu!”. Achava ótimo e nos divertíamos. Era assim.

TALIT

2010-10-20T11:36:00.000-07:00

A comunidade baiana sempre foi pequena.
Mas esse micro cosmos, como sempre, abrigava o universo.
Para mim esse universo começava em minha casa, se expandia pela rua, até chegar à sinagoga bem em frente, ao lado do Fórum Rui Brabosa no bairro de Nazaré em Salvador.
Nunca foi um mundo só judaico, mas foi um mundo judaico. Ao menos o mundo judaico que conheci.
A figura central desse mundo, seu umbigo, era meu pai.
Dele irradiava um comportamento, hábitos, amizades, aspirações, preocupações e também uma imagem.
Dentro de um pequeno saquinho, cor de vinho e bordado, possuía ele um pequeno solidéu e um tecido branco já amarelecido, também bordado e com detalhes em azuis.
De todas as aspirações que guardei em relação ao meu bar-mitzvá talvez essa tenha sido a mais importante: usar o talit.
Com seu talit e kipar meu pai ocupava uma longa mesa, junto aos dez mais velhos, na sinagoga da Bahia.

FIM DE UM ETAPA

2010-10-17T16:23:00.000-07:00

Em dezembro estarei passando o atelier de São Paulo para Newton Santana. Foram quinze anos de trabalhos e muitas amizades construídas naquele endereço.
Passarei um período sem atelier.
Até o final de ano estarei vendendo as cerâmicas e desenhos que hoje superlotam meu espaço.
Estão todos convidados.
R. Teodoro Sampaio, 855, 1B
f. (11) 3062.5323
ik.

SEI QUE É SIMPLES

2010-10-14T11:23:00.000-07:00

mas a impressão que os velhos nos causam quando crianças ficam pra sempre... e com eles a ideia de um judaísmo que perdura dentro de nós...

NOVOS RAKUS - Ateliê Vila Morcote, Vila Madalena, São Paulo. Ceramistas: Rosalva Siqueira e Newton Santana. Contato: 11 8172.4141

2010-10-06T01:26:00.000-07:00

Meu voto!

2010-09-30T08:50:00.000-07:00

A FUNDIÇÃO ARTÍSTICA E A POLÍTICA

Há cerca de três anos, após uma viagem á Europa dedicada à escultura, que culminou com as visitas as fundições de Pietrasanta na Toscana, retornei desmotivado.

Aquela experiência me havia provado que todos aqueles anos de dificuldades em reproduzir minhas obras em metal, aqui no Brasil, seria algo impossível de superar.

As condições de trabalho que encontrei na Itália eram ideais e nossa realidade, como aprendi com o tempo, era fruto de um lento processo de degradação como as que ocorrem em muitos casos de tradições artesanais.

Lá encontrei, não apenas a conservação de um saber, mas também, o que foi ainda mais impactante, a incorporação de tecnologias modernas industriais a serviço destes artesãos.

Após alguns meses, contando esta experiência aos mais diversos amigos e conhecidos, cheguei ao Deputado Federal Julio Semeghini.

Foi a partir de uma idéia dele que levai o projeto de um centro de referência em fundição artística ao SENAI. Em reunião com a diretoria regional de São Paulo, com a sua presença, iniciamos um trabalho que este ano completará três anos. Hoje o Centro de Fundição Artística SENAI é uma realidade e em 2011 será lançado o primeiro curso nacional de fundição artística do SENAI onde será possível ao jovem técnico ou ao artesão profissional ter acesso ao melhor know-How aplicado a fundição de obras de arte.

A participação do Dep. Semeghini tem sido desde então de colaboração em todas as etapas desse processo.

Aqui deixo meu depoimento afirmando que sempre o vi trabalhar no sentido de encontrar caminhos para as transformações importantes para o Brasil. Meu voto é dele.

Segue abaixo informações e número do Deputado Federal Julio Semeghini.

JULIO SEMEGHINI - Nº4555 é deputado federal há doze anos, seu nome é imediatamente associado ao de político ficha limpa e é gestor de grandes causas do desenvolvimento da nossa sociedade, dentre elas destacamos:

• Criação e implantação do POUPATEMPO no governo Mario Covas, um exemplo de eficiência de como tratar o cidadão;

• Aprovou a lei da informática, que segurou e ampliou as indústrias do setor no estado de São Paulo, gerando e mantendo milhares de empregos;

• Ajudou a implantar os centros de informática e trabalha pela valorização das lan- houses;

• Há doze anos trabalha por um ambiente de parcerias público-privadas e mais recursos para pesquisa de desenvolvimento e inovação no país;

• Apóia o esporte e cultura como fonte de novas oportunidades e melhoria da qualidade de vida;

• Luta por mais cursos técnicos gratuitos e programas que gerem, além de empregos, melhor qualificação profissional a todos os brasileiros;

• Ajudou a mudar a cara do país com a defesa da nossa modernização tecnológica e a inclusão digital da população. E, o que nos honra muito, é um deputado 100% Ficha Limpa.

• Entre tantas outras ações e projetos que o deputado Julio Semeghini vem apresentando, manteve-se sempre na lista dos parlamentares em ascensão no Congresso Nacional.

É com muita tranquilidade que me sinto à vontade para pedir que você conheça e apoie com seu voto, o meu amigo, deputado Federal Julio Semeghini.

EXPO EM SALVADOR - até 17 de outubro

2010-09-21T05:05:00.000-07:00

Com Julio Alves, Audrey Landell, Ademir Bacelar e minha irmã, Janete Kislansky, estarei mostrando algumas cerâmicas no espaço cultural BAHVNA em Salvador. Fica numa casa aconchegante no miolo do Rio Vermelho, próximo a casa de Jorge Amado. O endereço é rua Alagoinhas, 362. A montagem ficou bem bonita. Vale visitar. Quem estiver em Salvador pode ligar para minha irmã, 9987 4601 e quem sabe ela mesma poderá recebê-lo.

Fotos da Angelica

2010-09-03T17:59:00.000-07:00

OFICINA EM SALVADOR

2010-08-29T15:21:00.000-07:00

OFICINA - DIAS 11 E 12 DE SETEMBRO
Dessa vez teremos um pouco de desenho e uma palestra cujo centro é Rodin mas que gravita sobre muitos assuntos, desde arte clássica à contemporânea. São cerca de setenta imagens que falam da influência de Rodin na modernidade e outras atribuídas a ele.
Informações com Janete em Salvador.
Tel: 71 9987 4601

UM RIO DE IMAGENS....

2010-08-14T16:29:00.000-07:00

AHAVAT AV - AMOR DE PAI

2010-08-14T16:27:00.000-07:00

ABA SHELI - MEU PAI

2010-08-14T16:22:00.000-07:00

QUEIMA RAKÚ

2010-08-10T13:24:00.001-07:00

Essa queima foi feita pela Rosalva e Newton. Depois conseguirei o contato deles para postá-los.

ik.

experimentando argilas e formas....

2010-08-10T13:09:00.001-07:00

DESENHOS 2010

2010-08-06T16:33:00.001-07:00

UM RETRATO

2010-08-04T15:35:00.001-07:00

Trabalhando numa foto feita por minha mulher, Angélica.

O PERCURSO DE UMA IMAGEM

2010-08-04T15:20:00.000-07:00

O MODELO E OUTRAS REFERÊNCIAS

2010-08-04T15:15:00.001-07:00

JUDEUS - NOVAS IMAGENS

2010-08-01T18:30:00.000-07:00

PELA EUROPA

2010-07-26T09:34:00.001-07:00

Nº 1. Atelier Bourdelle, Paris

Nº 2. Florença

Nº 3. Joana D'Arc, Paris

Nº 4. Interior Catedral, Normandia

EM ROMA 2

2010-07-25T07:57:00.001-07:00

Signore Bernini

EM ROMA

2010-07-25T07:40:00.000-07:00

... i romani....

O PRAZER DO OLHAR

2010-07-12T13:19:00.000-07:00

OFICINAS DE JULHO

2010-06-21T03:44:00.000-07:00

Nessa nova rodada de cursos em São Paulo propomos algumas novas oficinas. Haverá o curso de engobe dado pela Acacia Azevedo q possui muita experiência em esmaltações e oferecerá ao aluno a possibilidadae de apresentar sua escultura com outras cores e acabamentos. Essa oficina vai de encontro as experiências q ando realizando com minhas próprias esculturas e serei seguramente um dos alunos.
O de moldagem será dado pelo Antônio Carmo, funcionário do Atelier e responsável pela moldagem de meus trabalhos. Ele será assistido pelo Giovani Guedes.
Eu estarei ministrando um curso básico de modelagem figurativa e também um trabalho com modelo para aqueles q possuem alguma experiência.
Há ainda o trabalho com as crianças e muito mais. Confira nas postagens abaixo.
Abs, ik
Informações:
11 3062 5323
atelierkislansky@uol.com.br

MODELAGEM DO CORPO HUMANO

2010-06-20T17:32:00.000-07:00

MODELAGEM DO CORPO HUMANO
Técnicas de modelagem em argila.
A construção do corpo humano.
A cabeça.
O torso.
Mãos e pés.
De 30 de julho a 01 de agosto
Sexta das 19h às 22h, sábado das 09h às 12h
e das 14h às 17h e domingo das 10h às 13h.

ESCULTURA E DESENHO COM MODELO VIVO

CADA SESSÃO UM NOVO CORPO

De 20 a 29 de julho

Terças e quintas das 20h às 22h

Orientação: Israel Kislansky

MOLDAGEM

2010-06-20T17:27:00.000-07:00

MOLDAGEM
Moldes em gesso, silicone e fibra para:
Cerâmica.
Fundição.
Resina.
Cimento.
De 19 a 30 de julho
Segundas e quartas, das 19h às 22h;
e sábados das 14h às 17h.
Orientação:
Giovani Guedes e Antonio do Carmo

ENGOBES

2010-06-20T17:23:00.000-07:00

ENGOBES
Elaboração de engobes
naturais.
Coloração com óxidos
cromóforos e corantes.
Engobes texturizados.
Técnicas básicas
de aplicação.
De 23 a 31 de julho
Sextas das 19h às 22ho
e sábados das 10h às 13h
Orientação:
Acácia Azevedo

ARTES PARA CRIANÇAS

2010-06-20T17:12:00.000-07:00

ARTES PARA CRIANÇAS
Esculturas / Pintura / Colagens / Contação de histórias

De 21 a 30 de julho
Quartas e sextas
das 09h30 às 11h30
Sábado, dia 24, atividade especial
Contação de História, das 15h as 17h.
Orientação:
Angélica Arechavala e Ana Paula Moreira

CIMENTO E MÁSCARAS

2010-06-20T17:02:00.000-07:00

(escultura de Newton Santana)

MODELAGEM EM CIMENTO
E OUTRA MASSAS DEFINITIVAS
Modelagem a base de:
Gesso / Cimento / Areia / Vermiculita / Argilas
Preparação, características e acabamentos.
Projetos individuais.
De 19 a 28 de julho
Segundas e quartas, das 19h às 22h;
e sábado, dia 24, das 14h as 17h.
Orientação: Newton Santana

MÁSCARAS
Criação do modelo.
Execução do molde em gesso.
Cópias em fibra de papel.
Acabamentos.
De 21 a 30 de julho
Quartas e sextas , das 19h às 22h.
Orientação: José Toro Moreno

SEM NADA A DIZER

2010-06-02T17:36:00.000-07:00

Esse seria o título de uma exposição imaginária que faria com uma dúzia de esculturas assim.

RECUPERANDO A VANACKERIANA 1

2010-06-02T17:33:00.001-07:00

DE SEGUNDA À SEGUNDA

2010-05-25T00:39:00.001-07:00

FOTOS: Pri

pricorbo.wordpress.com

RECOMEÇANDO

2010-05-17T14:34:00.000-07:00

Depois de quase um mês parado recomecei a modelagem da peça grande. Coloquei a cabeça e recoloquei o braço, uma vez q o primeiro havia caído. Como sempre acontece, o segundo ficou bem melhor.... Semana q vem irei alisar a peça para retomar a modelagem em seguida. É processo q me habituei a fazer apesar dos protestos do velho Van Acker.

Acredito q mais um mês, caso possa trabalhar todas as semanas (trabalho nela apenas as segundas), terei ela completa, com pés e mãos...

As fotos das postagens anteriores desta peça são da Pri, estagiaria do atelier. Postarei o facebook dela em breve. Estas e a postagem de baixo são minhas.

Começou o frio...

2010-05-17T14:32:00.000-07:00

SEGUNDA PEÇA

2010-05-15T16:06:00.000-07:00

2010-03-31T16:14:00.000-07:00

2010-03-31T16:04:00.000-07:00

2010-03-31T15:52:00.000-07:00

2010-03-30T16:12:00.000-07:00

CORES QUE GOSTO I - trabalhos no atelier

2010-03-17T18:53:00.001-07:00

CORES QUE GOSTO II - trabalhos no atelier

2010-03-17T18:51:00.000-07:00

NOVAS CARAS

2010-03-13T07:05:00.001-08:00

A NOITE NO ATELIER

2010-03-12T17:12:00.001-08:00

Depois de uma tarde de desenho, e enquanto aguardava a finalização da queima de mais um rabino, fui fazendo estas fotos...

08/03/2010

2010-03-08T15:10:00.000-08:00

OBRIGADO AO CLAUDIO

2010-03-06T17:13:00.000-08:00

Graças ao Claudio Di Segni (www.atelierdisegni.blogspot.com) pude recomeçara a modelar uma peça grande. Claudio, além de belíssimo escultor, é arquiteto. Ele me emprestou um galpão que foi anteriormente sua marcenaria e hoje funciona como atelier onde estão diversas de suas cerâmicas, gessos e bronzes.´Lá, com espaço adequado, estou trabalhando nesse "projeto". Digo assim pois na realidade esse trabalho ainda não tem finalidade certa. Essa imagem tenho em mente fazem cerca de 3 anos e esperava a oportunidade de iniciá-la. Foram três dias, com sessões entre as 10 e as 15 hs, e o trabalho rendeu bastante. Mas, como sempre, as diculdades devem surgir a medida q a peça avança e a tendência será a do ritmo diminuir.

Vou postar ao lado o processo e quem quiser acompanhá-la poderá e ver a sequência das sessões.
Essas são fotos da PRI.

NOVOS RABINOS

2010-02-20T12:54:00.000-08:00

Israel Kislansky

Do específico da arte

UM FALSO GIORGI e uma falsa arte brasileira em progressão

Informações sobre curso de FUNDIÇÃO ARTÍSTICA no SENAI

Novo curso de FUNDIÇÃO ARTÍSTICA no SENAI

NOVAS CABEÇAS

MUSAS IMPASSIVEIS 2

MUSAS IMPASSIVEIS

EXPO FUNDIÇÃO ARTÍSTICA

Estou capitando recursos, via Lei Rouanet, para um projeto sobre a FUNDIÇÃO ARTÍSTICA BRASILEIRA. Quem quiser conhecer o projeto segue o link:

www.fundicaoartistica.blogspot.com

AS OFICINAS EM SÃO PAULO CONTINUAM

Local: Rua Teodoro Sampaio, 855, 1B, Pinheiros - SP

ESCULTURAS PAULISTANAS

TOLERÂNCIA - Bahia e Judaísmo - 2ª parte

TOLERÂNCIA - Bahia e Judaísmo - 1º parte

Voltando ao trabalho...

OBRIGADO.

Obrigado a todos pelo carinho com a exposição e conosco q trabalhamos nela, curador, comunicação, monitores e a Caixa.

LARAMARA NA EXPO - TV GAZETA

INFORMAÇÕES SOBRE OFICINA EM SALVADOR - SETEMBRO 2011

Por Fernando Rios, após uma visita a Exposição, seguida de parada ocasional em boteco na Praça da Sé, numa terça feira, às seis da tarde, para degustação de costelas de boi regada a uma boa cachaça...

AS QUARTAS NA TEODORO

OFICINA DE ESCULTURA

Local: Rua Teodoro Sampaio, 855, 1B, Pinheiros - SP

HOJE A NOITE, fiz essas fotos...

Expo A COR DO CORPO - Caixa Cultural da Sé em São Paulo, de terça a domingo das 09 as 21h.

MARAGOJIPINHO

OBRIGADO.

E as peças ainda estão no forno

EXPOSIÇÕES

E DO BARRO SE FEZ TUDO

WORKSHOP FUNDIÇÃO ARTÍSTICA - Link Oficial Senai

http://www.sp.senai.br/Senaisp/Noticias/27/1210/Senai-de-Osasco-abre-inscricoes-para-workshop-de-Fundicao-Artistica.html

NA POSTAGEM ABAIXO UMA NOTÍCIA E TEXTO DO PINTOR ÊNIO SQUEFF

SESC ITAQUERA destrói obra em homenagem a São Paulo

Um pouco de desenho

IMAGENS

ESCULTURAS DA MINHA TERRA

DULCINÉIA

IMAGENS

"Judaicas"

CERÂMICAS "judaicas" 2009/10

REGISTRO CERÂMICAS "judaicas" 2009/10

EU KISLANSKY

EU KOSMINSKY

TIOS KOSMINSKY III

TIOS KOSMINSKY II

TIOS KOSMINSKY I

IMAGEM

A LUTA TÁ BRABA

IMAGENS

FINALIZANDO...

Atelier, dia 10 de novembro de 2010

Em busca de uma solução

Arriscando uma peça um pouco maior

CUIDANDO DOS PASSARINHOS

ISAC E MARIA

A SINAGOGA DA BAHIA 3 e outras coisas

A SINAGOGA DA BAHIA 2

A SINAGOGA DA BAHIA

TALIT

FIM DE UM ETAPA

SEI QUE É SIMPLES

NOVOS RAKUS - Ateliê Vila Morcote, Vila Madalena, São Paulo. Ceramistas: Rosalva Siqueira e Newton Santana. Contato: 11 8172.4141

Meu voto!

EXPO EM SALVADOR - até 17 de outubro

Fotos da Angelica

OFICINA EM SALVADOR

UM RIO DE IMAGENS....

AHAVAT AV - AMOR DE PAI

ABA SHELI - MEU PAI

QUEIMA RAKÚ

experimentando argilas e formas....

DESENHOS 2010

UM RETRATO

O PERCURSO DE UMA IMAGEM

O MODELO E OUTRAS REFERÊNCIAS

JUDEUS - NOVAS IMAGENS

PELA EUROPA

Estou capitando recursos, via Lei Rouanet, para um projeto sobre a FUNDIÇÃO ARTÍSTICA BRASILEIRA.
Quem quiser conhecer o projeto segue o link: